OPINIONI E STORIE DI SUCCESSO
DI CHI SEGUE I MIEI CORSI

Diventa uno di loro.

Una delle mie maggiori fonti di ispirazione sono le grandi storie e i risultati straordinari che tanti professionisti e appassionati riescono a raggiungere anche grazie al mio aiuto.

Questa pagina è dedicata ad alcuni dei miei migliori allievi.

Spesso ho modo di accorgermi di quanto i corsi siano da soli catalizzatori di una parte buona della società, quella fatta di persone non pigre, che pensano di avere ancora qualcosa da imparare nella vita. Persone che vivono il cambiamento come un'opportunità per spingere sempre un po' oltre i propri limiti e scelgono di non arrendersi quando incontrano difficoltà. Tante persone che - indipendentemente dalla loro grandezza - vogliono continuare a migliorarsi, investire su sé stesse e darsi l'opportunità di diventare migliori.

Se sei finito in visita in questa pagina è molto probabile che anche tu faccia parte di questa fetta buona dell’umanità, quindi ti dico grazie per contribuire a rendere questo mondo un posto migliore.

Sii il cambiamento che vorresti vedere nel mondo.

GANDHI
Allievi di Marianna Santoni

Foto di allievi scattate durante i corsi di Photoshop e i workshop di fotografia.
Queste sono solo alcune delle belle facce che potrà capitarti di incontrare durante le lezioni del percorso formativo.

Ritratto di George Tatge

Chiunque prenda seriamente la fotografia, professionale o amatoriale, conosce il nome Santoni.

George Tatge
Fotografo fine art di fama internazionale.
Le sue opere sono state esposte al Guggenheim e fanno parte della collezione del Metropolitan Museum di New York.

Con Marianna ci siamo conosciuti tanti anni fa quando lei stava lavorando alla postproduzione di alcune foto che avevo scattato con il mio banco ottico 13x18cm Deardorff.

Durante una cena a Todi ci sedemmo l'uno affianco all'altra e parlammo insieme di fotografia per tutta la serata. Ricordo il suo entusiasmo esplosivo e il suo sguardo concentrato, come se annotasse ogni singola cosa che pronunciassi. Mi disse che in quel periodo era occupata con il teatro. Mentre mi parlava riuscivo ad immaginarla senza difficoltà nell'atto di recitare, potevo immaginare bene il suo sorriso contagioso e la sua sicurezza in sé stessa catturare i suoi spettatori. (Poche persone in realtà conoscono questo periodo della sua vita, ma a chiunque la veda insegnare non sfuggono le sue naturali doti comunicative!).

Ci perdemmo di vista per qualche anno. In quegli anni ero ancora travolto dal mio lavoro agli Archivi Alinari di Firenze. Poi un giorno mi chiamò per chiedermi dove avrebbe potuto comprare alcune attrezzature di illuminazione specifiche e ci riagganciammo. Mi disse che poco dopo il nostro incontro a Todi aveva firmato un contratto con Adobe per diventare uno dei loro Guru italiani. Aveva fatto un corso intenso in Adobe, aveva studiato duramente e poi aveva preso la certificazione ufficiale su Photoshop prima tra tutti i Guru! 

A partire da quel momento venne ingaggiata da Nikon e Canon e da molti altri marchi che colsero rapidamente il suo talento e così Marianna iniziò a girare l'Italia promuovendo Adobe e la cultura sul digital imaging. Quando l'era dei grandi eventi, da parte dei maggiori marchi, iniziò il suo declino Marianna fu la prima (ancora una volta!) a guardare al futuro e cogliere l'attimo iniziando a divulgare la sua preparazione sulla fotografia digitale e su Photoshop nei corsi organizzati da lei.  Ancora una volta fu un'innovatrice. A quel tempo molte persone credevano ancora che la fotografia digitale sarebbe stata solo una moda passeggera. Il resto è storia. Chiunque prenda seriamente la fotografia, professionale o amatoriale, conosce la Santoni.

Malgrado tutto non è la sua competenza professionale che ammiro di più di lei. Ciò che ha continuato ad affascinarmi anno dopo anno è lei come persona. Ogni volta che la vedo, mi viene in mente la stessa intensità, concentrazione, entusiasmo ed energia positiva. Marianna è una dinamo, pronta a convertire un tipo di energia in un'altra, a sviluppare un'idea in un'altra e ad espandere una domanda in una linea di ricerca che alla fine fiorirà in un magnifico progetto.

Poche persone conoscono anche i problemi di salute che ha dovuto superare, celati dietro anni straordinari di crescita, visibilità e popolarità. Credo che la forza che ha trovato dentro di sé per combattere questi ostacoli e uscirne, ancora una volta, vincitrice, abbiano contribuito ad affermare il suo senso di sé, il suo valore e la sua empatia nei confronti degli altri. La sua gentilezza e sensibilità sono, per me, i suoi tratti più belli.

Tuttavia, non voglio sottovalutarne la bravura tecnica. Quando la fotografia digitale è apparsa all'improvviso alla porta con la sua statura imponente e i suoi modi spocchiosi, molti di noi fotografi "maturi" hanno dovuto ricominciare a tornare a scuola.
Ormai devo aver fatto almeno sei dei suoi corsi e posso dire che sono notevoli per quanto sono chiari e ben progettati.

È semplicemente un piacere osservarla, mentre impartisce la sua conoscenza sconfinata con la sua spontaneità, aneddoti ed esempi umoristici. Marianna è semplicemente un mix perfetto tra un genio assiduo e una star sexy, il tutto racchiuso in un unico bellissimo essere umano.

Read more

Foto fine art: © George Tatge.

Fotografo di fama internazionale. La maggioranza delle sue immagini sono fatte con un banco ottico 13x18cm Deardorff. Vive a Firenze.
Le sue opere fanno parte della collezione del Metropolitan Museum di New York. È stato dirigente tecnico-fotografico dell’agenzia fotografica Fratelli Alinari di Firenze per l7 anni. 
Tra le sue mostre più importanti: la Biennale di Venezia nel 1995, il Museo Peggy Guggenheim di Venezia nel 2005, il MAXXI di Roma nel 2007.
Insieme a Salgado, Robert Capa, William Klein e altri 34 autori è stato scelto per la mostra sull’Italia intitolata “Henri Cartier-Bresson e gli altri” esposta a Palazzo della Ragione di Milano nel 2015.

Ha iniziato il percorso formativo con Marianna Santoni qualche anno fa e continua a portarlo avanti ogni anno.

Ritratto di Aldo Amoretti

Per fortuna ho trovato te e i tuoi corsi e con essi qualcuno che affrontasse finalmente la postproduzione con l’ottica di un fotografo.

Aldo Amoretti
Fotografo di architettura.
Ha vinto diversi premi e riconoscimenti tra cui il 1° Premio del prestigioso Architizer A + Award nel 2019 e nel 2017.
Vive e lavora tra Spagna e Francia.

Oggi comincio a raggiungere gli obiettivi che qualche anno fa potevo solo sognare.
I tuoi corsi sono stati la chiave.

Per molti anni ho fatto l’architetto e la fotografia era solo una passione.

Cercavo qualcuno che potesse trasformare il mio entusiasmo in professione.
Volevo fare il passaggio da una conoscenza autodidatta, frammentaria e ad una organica e professionale.

Per fortuna ho trovato te e i tuoi corsi e con essi qualcuno che affrontasse finalmente la postproduzione con l’ottica di un fotografo, qualcuno che sapesse spiegare la fotografia con competenza in modo chiaro e efficace.

La tua capacità nel saper sintetizzare anni di esperienza in lezioni ad alta densità e le tue spiegazioni limpide, mi hanno permesso di fare il salto che avevo sempre sognato.

Ormai lavoro all’estero da diversi anni, ma la tua capacità di condividere una duplice esperienza in postproduzione e fotografia è unica."

Read more

Foto: © Aldo Amoretti.
Aldo Amoretti ha iniziato la sua carriera da architetto per poi appassionarsi alla fotografia di architettura. Ha collaborato come fotografo con diversi architetti di fama internazionale come Peter Zumthor, BIG Bjarke Ingels, Auer Weber, J.L Mateo e Snhoetta.

Le sue fotografie di architettura sono state nominate e premiate in numerosi concorsi internazionali, tra cui il primo premio come fotografo di architettura nel 2019 e nel 2017 all'Architizer A + Award. Nel 2018 è stato uno dei finalisti all'International Architectural Photography Awards.
Le sue opere sono state esposte in mostre internazionali come Biennale di Venezia, La Galerie d'Architecture di Parigi e il Museo Nazionale di Architettura di Oslo.
Le foto vengono regolarmente pubblicate sulle maggiori riviste di architettura come The Architectural Review, Detail, Abitare e altre.

Ho scelto Marianna quando mi sono decisa a trasformare la mia passione per la fotografia in un vero lavoro.

Anna Palermo
Fotografa professionista.
Lavora per clienti come Armani, Versace, Dolce & Gabbana e Jean-Paul Gaultier.

La mia esperienza nel magico mondo di Marianna Santoni è nata nel momento in cui mi sono decisa a trasformare la mia passione per la fotografia in un vero lavoro. 

Ho iniziato con il corso sul RAW per poi seguire gli step del percorso formativo. Il corso “Curve e maschere” ha cambiato completamente il mio modo di lavorare. E’ stato rivoluzionario!

Creare punti di luce e ombra sui volti, ravvivare il make-up, contrastare solo quello specifico spot, giocare con le tonalità di colore, migliorare l'incarnato... ormai sono il mio pane quotidiano. Vedere trasformare le mie foto con piccoli tocchi... è pura magia. Il fotoritocco è una parte fondamentale e imprenscindibile di ogni mio scatto e del resto chi meglio di Marianna poteva svelarmi i segreti più preziosi di questa arte?!??

Da 4 anni mi sono specializzata nella Newborn Photography e anche in questo caso l’aiuto di Marianna per il ritocco sui neonati è stato fondamentale: sia per uno sviluppo mirato dei file in Camera RAW sia per lo step successivo con Photoshop. Si tratta di problematiche molto specifiche e, di fatto, un fotografo o un ritoccatore generico non sono in grado di aiutarti in modo risolutivo. Con Marianna ho potuto invece studiare bene come risolvere al meglio il colorito magenta su manine e piedini, l’acne infantile, gli angiomi e tutto il resto delle problematiche tipiche legate a questo specifico genere fotografico. E’ stato un percorso formativo essenziale per riuscire a dare ai clienti un prodotto perfetto

Dal 2016 al 2018 ho anche avuto l’onore di entrare a far parte del corpo docenti di Marianna e questa per me è stata un'immensa opportunità di crescita!

Read more

Foto di moda: ©  Anna Palermo, for courtesy of Jean-Paul Gaultier.
Anna è una fotografa professionista, allieva storica di Marianna Santoni. Lavora nell'ambito della moda e della fotografia newborn. Tra i suoi clienti ci sono: Armani, Versace, Dolce & Gabbana e Jean-Paul Gaultier. È stata pubblicata sul New York Times, Vogue, Donna Moderna e tante altre riviste internazionali.

Ha intrapreso un percorso formativo con Marianna che continua a portare avanti e dal 2016 al 2018 ha anche fatto parte del corpo docenti di Marianna Santoni.

Ritratto di Roberto Polillo

Il metodo di lavoro che ho acquisito studiando con Marianna mi ha permesso di alzare il livello dei miei file ad una qualità che non avevo creduto possibile.

Roberto Polillo
Fotografo fine art di fama internazionale.
Le sue foto iconiche di artisti come Louis Armstrong e Ella Fitzgerald hanno fatto la storia del jazz.

Mi occupo di fotografia dal 1962. Per tanti anni ho scattato solo su pellicola immortalando tutte le maggiori leggende del jazz da Louis Armstrong a Ella Fitzgerald, da Duke Ellington a Miles Davis e decine di altri.

Nel 2006, mi sono avvicinato alla fotografia digitale aprendo un capitolo completamente nuovo nella mia produzione e sviluppando una nuova poetica attraverso l’uso della tecnica dell’ICM (Intentional Camera Movement). Espongo le mie foto in mostre personali da Parigi a Miami, da Venezia a San Sebastian. Spesso i miei file finiscono in stampe imponenti di oltre i 2 metri, ma anche su copertine e libri. Per me è cruciale ottenere file di qualità in grado di rendere al meglio in qualsiasi situazione. Per questo è fondamentale partire da una buona immagine e arrivare ad un file perfetto attraverso un flusso di lavoro impeccabile sia sul RAW sia su Photoshop. Il metodo di lavoro che ho acquisito studiando con Marianna ha rappresentato un importante punto di riferimento nella mia crescita fotografica. Mi ha permesso di alzare il livello dei miei file ad una qualità che non avevo creduto possibile.

Read more
Louis Armstrong by Roberto Polillo

Foto fine art: ©  Roberto Polillo.
Roberto è un fotografo italiano famoso in Italia e all’estero per le sue foto iconiche sulla storia del jazz esposte in diverse capitali del mondo e pubblicate su Huffingtonpost, Corriere della Sera, La Repubblica, Musica Jazz, JazzIt, Zoom, Photo, Il Fotografo, Arts Magazine International. Ha firmato molte copertine per le riviste Musica Jazz e JazzIt. Ha realizzato 3 libri fotografici. Vive a Milano. La fotografia lo porta a visitare una media di 10 paesi ogni anno.

Ha fatto il percorso formativo di Marianna Santoni sia in aula sia individualmente iniziando quando era un fotografo già affermato, con l’obiettivo di arrivare alla massima resa possibile attraverso un flusso di lavoro ottimizzato dallo scatto o scansione fino alla stampa.

Ritratto di Andrea Rotili

Ho iniziato il mio percorso attraverso la fotografia con Marianna e continuerò a seguirlo nel tempo per migliorarmi. Ho trovato il mio Guru!

Andrea Rotili
Fotografo jazz di fama internazionale.
Ha vinto diversi premi e riconoscimenti tra cui il 1° Premio “Jazz World Photo 2015” e il Premio Commended nella Categoria Wedding Creative al SIPA - Siena International Photo Awards 2021.

Posso dire che il mio percorso fotografico nell’era digitale ha avuto una vera e propria svolta nell’anno 2009, quando mi sono iscritto al mio primo workshop. All'epoca ero un semplice fotoamatore. Spinto dalla necessità di dare più vitalità ai miei scatti anche grazie alla postproduzione, feci una ricerca approfondita sul web per trovare il meglio del meglio in qualità di insegnante e fotografo. Trovai un workshop a Belforte del Chienti (MC) organizzato da Photonica3, un gruppo di affiatatissimi fotografi diventati poi diventati carissimi amici, con la partecipazione dell'Adobe Guru Marianna Santoni. Mi presentai disarmato, senza conoscenze di Lightroom o Photoshop, con tanta voglia di imparare, ma soprattutto con tanta curiosità nel conoscere Marianna, le sue tecniche e i suoi metodi di insegnamento.

A distanza di 10 anni, e avendo partecipato a 4 suoi workshop (sala posa, ritratto ambientato, bianco e nero, Lightroom e sviluppo del raw), posso dire che il suo metodo di insegnamento mi ha dato veramente una svolta nell’interpretazione e lettura dell’immagine, dallo scatto allo sviluppo. Mi sto rendendo conto che da quel primo corso, malgrado siano passati ormai quasi 10 anni, sto utilizzando ancora il metodo e il workflow di editing di immagine acquisito dai suoi insegnamenti. Questo dimostra che è un metodo realmente valido, capace di resistere alla forza del tempo e alle mode. Marianna ha una grande capacità comunicativa nel trasmettere le sue conoscenze. I suoi corsi portano così tanto coinvolgimento ed energia che difficilmente si riesce a dimenticare quello che si impara. Oltre alla sua capacità di instaurare un rapporto umano con tutti i partecipanti, lei sa curare ogni minimo dettaglio indistintamente dal livello di preparazione e di capacità fotografiche.

Ho iniziato il mio percorso attraverso la fotografia con Marianna e continuerò a seguirlo nel tempo per migliorarmi, confrontarmi, essere sempre aggiornato sulle novità e potenzialità degli strumenti di sviluppo digitale, nonché per avere una sua consulenza su come poter dare ancora di più vitalità ai miei scatti, fare ricerca, studio…. ho trovato il mio Guru!

Da allievo di Marianna posso affermare con grande orgoglio che avere nella home page del suo nuovo sito la mia foto di Enzo Pietropaoli, con la quale ho vinto il primo premio del contest internazionale di fotografia jazz "Jazz World Photo", non ha prezzo… tutto è possibile, con grande passione, amore e continuando a perseguire i propri sogni.

Grazie Marianna

Read more

Foto: © Andrea Rotili.
Fotografo jazz di fama internazionale. Vive a Morrovalle (Macerata), viaggia spesso per passione e lavoro.

Ha vinto diversi premi e riconoscimenti tra cui il 1° Premio “Jazz World Photo 2015”. 
Nel 2018 e 2020 è arrivato tra i finalisti del "Jazz Journalist Association - Photo of The Year".

Si è avvicinato alla formazione con Marianna Santoni quando era ancora un fotoamatore.

Questi corsi sono ad un livello completamente diverso.

Matteo Giuseppe Palmieri
Lavora come grafico e fotografo pubblicitario in Consorzio Sinergica: una storica agenzia pubblicitaria ligure. Vive a Genova.

Lavoro come grafico e fotografo in una storica agenzia pubblicitaria di Genova. Faccio questo lavoro da una decina di anni e le mie immagini finiscono in brochure, cataloghi, campagne pubblicitarie e - ultimamente - molte campagne social.

La fotografia è la mia passione da sempre: ho iniziato fotografando piccoli concerti jazz nei locali della mia città con una Nikon analogica equipaggiata da T-Max 3200 e poi sviluppavo in casa! Sono sempre stato in bilico tra pratica e teoria: mi sono laureato in Conservazione dei Beni Culturali per poi specializzarmi a Roma nel restauro della fotografia antica. Poi ho iniziato una carriera come grafico, ma ho sempre rifiutato la logica delle bank images troppo diffuse nelle agenzie pigre! Ovviamente è questo che mi ha portato a te. Appassionato di tutto per natura, ho sempre cercato di coniugare la mia passione per la fotografia all'impegno e alla ricerca, nel tentativo di portare sempre un po' più in alto le mie capacità. Quando mi è stato chiesto di rispolverare professionalmente la fotografia per poter offrire immagini di buona qualità fatte su misura del cliente mi sono avvicinato a te e ai tuoi corsi... perché "offrire  immagini di buona qualità su misura" mica è facile!

Quello che penso di questi corsi è che sono oggettivamente ad un livello completamente diverso da tutto il resto. Non insegnano nulla di ciò che “si sente dire in giro”, ma anzi spiegano con una chiarezza cristallina perché moltissime leggende metropolitane, sulle quali spesso costruiamo le nostre magre certezze, siano assolutamente sbagliate. 

Sono anche corsi ricchissimi di contenuti: ormai ne ho fatti diversi. Ammetto che a volte sono uscito con tante cose in testa, timoroso se poi non sarebbe andato tutto liscio al momento di riapplicare in autonomia, ma alla fine mi sono sempre reso conto che la didattica è talmente metodica nel chiarire passo passo tutto il processo, il modo in cui dettate gli appunti e la possibilità di provare subito le cose in aula, che quando poi mi sono trovato a rifare le cose da solo a casa tutto è sempre sembrato riaffiorare quasi naturalmente.

Read more

Foto pubblicitarie: ©  Matteo Giuseppe Palmieri.
Matteo lavora nel campo della grafica e della fotografia pubblicitaria da una decina d'anni.

Ha iniziato il percorso formativo con Marianna Santoni nel 2018.

Grazie a Marianna e alle competenze acquisite ai suoi corsi, l’IED di Milano mi ha chiamato a tenere un corso trimestrale come docente.

Andrea Salini
Fotografo professionista specializzato nella fotografia pubblicitaria di sport in montagna.
Benché giovanissimo ha già realizzato campagne per diversi grandi marchi.

Ho iniziato la mia formazione per quanto riguarda la postproduzione circa due anni fa. 

Stavo studiando fotografia presso l’IED (Istituto Europeo di Design) di Milano e un giorno ho avuto l’illuminazione. Ho deciso che la conoscenza di Photoshop sarebbe stata la chiave per il mio balzo avanti professionale, e ho capito che la scuola non mi stava per nulla fornendo gli elementi di cui avevo bisogno.

Ho quindi cominciato da subito a partecipare a tutti i corsi a cui ho potuto, online e dal vivo. 

Ho partecipato a corsi di un po’ tutti i formatori italiani più conosciuti, ma non sono mai stato pienamente soddisfatto. Non trovavo mai un corso che sembrava essere fatto “su misura” per il mio livello di conoscenze. C’era sempre qualcosa da imparare, però venivano sempre spiegate moltissime cose che già sapevo. Inoltre avevo sempre l’impressione (generalmente col tempo confermata) che alcuni argomenti venissero trattati in modo approssimativo e poco corretto.

Poi ho scoperto i corsi di Marianna e non sono più tornato indietro. 

Un giorno di lezione con lei vale come un anno di lezione universitaria. Me ne sono reso conto da subito raffrontando le pagine di appunti.

La grossa differenza che ho trovato sta innanzitutto nella professionalità e nella conoscenza profonda di tutti gli aspetti che si vanno a trattare. Ti rendi conto di avere veramente a che fare con una persona che ha una cultura dell’immagine a 360 gradi. Che sia un corso base o super avanzato, tornerete a casa con un pacchetto di conoscenze inestimabile e con una visione molto più evoluta delle vostre immagini.

La seconda grande differenza sta nell’approccio: invece di puntare solo sull’aspetto tecnico, Marianna insegna il ragionamento che c'è dietro: come leggere l’immagine e come approcciare la postproduzione. Le tecniche utilizzate per arrivare a tale scopo sono appunto solo il mezzo per raggiungerlo. Per esempio avevo studiato la teoria del colore in altre occasioni all’università ma mi sembrava sempre un argomento culturale troppo astratto e poco pratico. Quando l’ho approcciato con lei ho capito dopo un minuto come potevo applicare tutta questa conoscenza fondamentale alle mie foto a partire già dalla mattina seguente.

Per questo ho sempre trovato i corsi estremamente utili e interessanti a prescindere dal mio livello di conoscenza.

Grazie a Marianna e alle competenze acquisite ai suoi corsi alla fine proprio l’IED di Milano mi ha chiamato a tenere un corso trimestrale come docente.

Partecipate al primo corso che potete, perché non guarderete più una fotografia con gli stessi occhi :)

Read more

Foto di sport di montagna: ©  Andrea Salini.
Andrea è un fotografo professionista, fondatore di Outdoor Studio, l'agenzia specializzata in fotografia pubblicitaria di sport in montagna.
Benché giovanissimo ha già realizzato campagne per diversi grandi marchi.

Ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni che continua a portare avanti ogni anno. Nel 2018 è anche entrato a far parte dei docenti dell'IED di Milano.

Ritratto di Michela Scandinaro

Il temine guru ha origine dalle radici gu ( = oscurità) e ru ( = svanire) significando quindi “colui che disperde l’oscurità”.

Michela Scandinaro
Fotografa e creativa digitale. Ama fotografare e viaggiare.
È specializzata in travel photography e social media.

Pur avendo allenato per anni il mio occhio fotografico, ad un certo punto mi ero resa conto che i miei scatti continuavano ad essere incompleti. Mi sfuggiva il controllo su una parte fondamentale della fotografia, la postproduzione, che fino a quel momento avevo ritenuto, per pregiudizio, un mero atto di manipolazione.

Avevo conosciuto Marianna in occasione un evento benefico a Bergamo dedicato a Lightroom, a Photoshop e alla fotografia digitale. Il suo entusiasmo travolgente mi aveva convinta da subito che i suoi corsi sarebbero stati una risposta valida alla curiosità che avevo di perfezionare le mie capacità in modo professionale. I risultati che ho ottenuto dopo i suoi corsi non hanno mai deluso le mie aspettative, anzi!

Non per niente, il temine guru ha origine dalle radici gu ( = oscurità) e ru ( = svanire) significando quindi “colui che disperde l’oscurità”. Marianna ha letteralmente dissolto qualsiasi mio dubbio riguardante lo sviluppo del RAW insegnandomi con cura e semplicità l’arte dell’editing fotografico. Mi ha resa capace di riportare alla luce - appunto - alcuni miei scatti che senza un’adeguata postproduzione sarebbero rimasti piatti e senza carattere. 

Ciò che distingue i corsi di Marianna da quelli di qualsiasi altro docente non è solo la sua preparazione, ma soprattutto la forte umanità che traspare durante le sue lezioni, cosa assai rara da trovare al giorno d’oggi. La sua simpatia, la passione e la dedizione rendono le lezioni stimolanti e divertenti. La creatività diventa contagiosa tra gli allievi e la voglia di imparare aumenta ad ogni corso.  

Ora, quando cerco di individuare le opportunità fotografiche, non mi limito a creare una composizione armoniosa, ma provo a memorizzare la scena nei suoi colori, nelle sue linee e profondità prevedendo dove lo sviluppo in camera chiara mi sarà di supporto, perché si sa, la fotografia è una cosa semplice, a condizione di avere qualcosa da dire (cit. Giacomelli).

Read more

Foto: © Michela Scandinaro.
Michela ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni nel 2016 quando la fotografia era ancora un hobby e il sogno di trasformarla in un lavoro era solo nel cassetto.

Frequentando i suoi corsi mi sono reso conto che basta poco e il risultato è sorprendente.

Ivan Sarfatti
Fotografo professionista specializzato in foto architettoniche, foto aeree, virtual tour e foto pubblicitarie per navi da crociera e navi cargo.
Vive a Milano, per lavoro viaggia continuamente per il mondo.

È difficile immaginare quanto poco basti per ottenere un risultato di gran lunga migliore rispetto a quello che si è raggiunto da soli. Soprattutto se hai un sacco di anni di esperienza alle spalle, è più facile rimanere inchiodati nei propri meccanismi piuttosto che pensare che ci possa essere ancora un margine per migliorare. Sono un fotografo professionista da 20 anni e qualche anno fa mi trovavo esattamente in questa situazione.

Poi ho deciso di andare ad un corso con Marianna e quello che nemmeno immaginavo è diventato possibile. Frequentando i suoi corsi sullo sviluppo dei file RAW, su Photoshop e vari approfondimenti sulla fotografia mi sono reso conto che basta poco e il risultato è sorprendente. Non parlo solo per me, mi sento di parlare anche per tutte le facce stupefatte che vedo da sempre ai suoi corsi un po’ da parte tutti i partecipanti, siano essi semplici fotoamatori oppure professionisti con decine di anni di esperienza. 

Meraviglioso!

Read more

Foto: © Ivan Sarfatti. 
A sinistra foto di una spedizione container nel deposito di Santos in Brasile. A destra foto da un elicottero in volo sopra al porto di Gioia Tauro in Italia.
Ivan è specializzato in foto architettoniche, foto aeree, virtual tour e foto pubblicitarie per navi da crociera e navi cargo. Per l’agenzia fotogiornalistica Parallelozero ha realizzato diversi reportage in giro per il mondo. Le sue foto sono pubblicate in Italia e all’estero e appaiono nelle campagne pubblicitarie MSC.
Ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni  che continua a portare avanti per perfezionare ulteriormente la sua tecnica in fase di scatto e in postproduzione.

Ero poco più di un fotoamatore. È anche grazie alle competenze che ho acquisito con Marianna che sono potuta diventare la fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.

Rosellina Garbo
Fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.
Vive e lavora a Palermo.

Avevo sentito parlare molto di Marianna, e meritatamente. In giro è pieno di millantatori, ma ho subito intuito la grande differenza dagli altri. Marianna ha un bagaglio di competenze strabilianti e un curriculum che nessuno in Italia può vantare, è molto raro trovarlo anche all’estero. Quando ho sentito il bisogno di iniziare un percorso di crescita professionale non ho avuto dubbi sul fatto di rivolgermi a lei. 

Sono una fotografa di scena e scatto in situazioni considerate tra le più critiche in assoluto per un fotografo: scarsa luce, tempi rapidi, fortissimi contrasti, luci colorate difficili da gestire. A teatro devi essere invisibile per non disturbare il lavoro degli artisti, e quindi non puoi creare le situazioni a te necessarie, al contrario devi adattarti alle necessità altrui. Le tempistiche per selezionare e gestire i file sono ai minimi termini, oserei dire feroci. Malgrado le circostanze ho la responsabilità di dover ottenere foto di alta qualità. Le mie foto devono essere all’altezza di apparire in locandine di grandi dimensioni, spesso in campagne pubblicitarie e cataloghi su ogni tipo di affissione e stampa. Sono molto grata a Marianna per la grande crescita professionale che ha reso possibile attraverso il metodo di lavoro che insegna nei suoi corsi e per avermi insegnato ad ottenere una qualità e nitidezza che mai avrei creduto possibile in condizioni simili.

Quando ho iniziato a studiare con Marianna ero poco più di un fotoamatore. È anche grazie alle competenze sulla fotografia e sulla postproduzione che ho acquisito con lei che sono potuta diventare, dopo appena 2 anni, la fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo. Lei mi ha resa una fotografa conosciuta e rispettata in Italia e all’estero.

Read more

Foto di scena: © Rosellina Garbo
Fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.
Le sue opere sono state in mostra a Palermo, Milano, Londra, Hanghzou e Lishui (Cina).
Le sue foto di scena rappresentano il Teatro per tutte le attività mediatiche e di editoria e sono pubblicate diffusamente su riviste specializzate.

Ha iniziato il percorso formativo di Marianna Santoni nel 2010 e continua a portarlo avanti ogni anno.

Con Marianna mi sono reso conto di quanto potesse essere semplice, intuitivo e stimolante quello che prima sembrava un labirinto di dubbi e domande.

Alois Maurizi
Fotografo professionista, Sori (Genova)

Fotografo dagli anni 80, e da qualche anno sono passato (con un po' di reticenza) al mondo della fotografia digitale. Dopo diversi workshop, letture di libri specializzati e ricerche in Internet, mi ero trovato ancora molto insicuro su come trattare i miei file digitali, per lo più per la mancanza di un metodo che mi permettesse di affrontare la postproduzione con logica, chiarezza, in maniera non distruttiva e ripetibile nelle varie situazioni. È solo dopo aver frequentato il primo corso con Marianna che mi sono reso conto di quanto potesse essere semplice, intuitivo e stimolante quello che prima sembrava un labirinto di dubbi e domande. Al primo corso su Photoshop è seguito un secondo, e man mano ho trattato con Marianna tutti gli argomenti che oggi mi permettono di affrontare la fotografia, dallo scatto alla stampa finale, con una consapevolezza che prima sembrava impossibile da raggiungere. 

Sono molto grato a Marianna per la sua disponibilità, generosità, competenza e per gli stimoli artistici che mi ha dato in questi anni!

Read more

Foto fine art: © Alois Maurizi.
Alois è un fotografo professionista specializzato in fotografia naturalistica con un master in Marine Ecology. Nato in una città di mare, l’orizzonte fa parte della sua natura, della sua ricerca interna ed esterna. Come biologo sa che la natura, benché possa sembrare caos, è in realtà una sinfonia di perfezione. Alois ha attraversato più volte l’atlantico in barca a vela, ha attraversato la giungla a piedi, ha raggiunto tanti luoghi dove ci si può solo perdere nella natura selvaggia, nel caos, nell’incognito, nella solitudine... E poi, invece, in mezzo alla forza della natura nel suo culmine, trova attraverso il mirino un ordine totale e una composizione perfetta.

La cosa strana è che quello che spiega
Marianna non è chiarito nemmeno nei libri,
ma è proprio questo che fa la differenza...

Alberto Carati
Fotoamatore. Ama praticare l’arrampicata sportiva. La sua vera passione è la fotografia naturalistica.

“Le fotocamere digitali di oggi sono strapiene di menu e, malgrado io abbia un carattere piuttosto scrupoloso, ammetto di aver perso l’abitudine a leggere il manuale dall’inizio alla fine. Marianna, con una semplicità unica, è stata capace di fare luce su tutte quelle funzioni in grado di fare davvero la differenza e di portarmi ad un livello nettamente superiore… senza spendere un Euro in più in attrezzature. La cosa strana è che quello che lei spiega non è chiarito nemmeno nei libri, ma è questo che fa veramente la differenza.

Nel tempo mi sono reso conto che lo strumento è l’ultimo dei problemi se vuoi fare belle foto. È la conoscenza degli strumenti che fa la differenza e quella la puoi imparare solo da chi ha passato anni a fare ricerca e a studiare seriamente. Sì, certo, magari ci si può arrivare forse anche da soli a certe conclusioni, ma non ne sono così certo e comunque il mio tempo ha un valore: se trovo qualcuno davvero capace di spiegarmi come stanno le cose e di darmene prova non ho ragioni per rallentare il percorso di crescita cui voglio arrivare.

Tra l'altro non avrei speso i soldi per cambiare la fotocamera se avessi fatto prima il corso sulla nitidezza con Marianna.”

Read more

Foto naturalistica: © Alberto Carati.
Alberto è un fotoamatore milanese appassionato di fotografia naturalistica, allievo storico di Marianna Santoni. È stato un agente di commercio nel settore termo idraulico e ora si gode la sua libertà tra Milano e la natura. 

Ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni che continua a portare avanti ogni anno per alzare il suo livello e tenere viva la sua passione.

Ritratto di Marco Marcone

Con Marianna ho riscoperto il gusto di interpretare una foto in modo più personale e ho imparato a non abusare dei cursori in modo compulsivo per compiacere osservatori distratti.

Marco Marcone
Ingegnere meccanico, si occupa di innovazione nelle aziende. Vive e lavora a Roma.
Fotografo per passione, è interessato alle vicende umane, ama viaggiare e fare foto di reportage.

Frequentare le lezioni di Marianna è un’esperienza che ho vissuto già 3 volte. Un fotoamatore (amante della fotografia) come me, dopo tanti anni di pellicola e di camera oscura, non può accettare un JPG precotto e confezionato dal software della propria fotocamera: lo sviluppo dei file RAW è essenziale e rappresenta la concretizzazione finale dell’idea che nasce nella testa e nel cuore di chi scatta quando assiste ad una scena.

Marianna è abilissima nel cogliere le attitudini e la sensibilità di ciascuno, nei suoi corsi sa dare risposta alle esigenze di ognuno e guidare tutti con passione e attenzione verso la propria soluzione ottimale, senza risparmiarsi mai.

Marianna mette ordine: innanzitutto tra i cataloghi di Lightroom, perché col tempo gli archivi vanno fuori controllo. Con Marianna ho riscoperto il bianco (ed il suo bilanciamento!), ho riscoperto il gusto di interpretare una foto in modo più personale e ho imparato a non abusare dei cursori in modo compulsivo per compiacere osservatori distratti.

I suoi corsi sono tutti complementari e parteciparvi è una sedimentazione e maturazione continua.

Read more

Foto di reportage: © Marco Marcone.
Marco è fotografo per passione, interessato alle vicende umane, ama viaggiare e fare foto di reportage.

Le sue foto hanno vinto decine di premi e riconoscimenti. Tra i più recenti: il 2° posto nella categoria “Editorial-Environmental” del Tokyo TIFA Awards 2018, il 3° posto del premio Olympus Worldwide 2018, il 3° posto della categoria “Traditions and Cultures” nel premio IPA International Photography Awards 2018 e il 1° premio come Miglior Portfolio nel Trofeo Mario Carbone 2018. È stato anche tra i finalisti del premio HIPA 2018 di Dubai, Amnesty International Italia 2018 e del premio SIPA, Siena International Photo Award.

Ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni studiando lo sviluppo del raw, i cataloghi di Lightroom e le tecniche più avanzate per la resa della nitidezza.

Ritratto di Brando Gallo

Lei è riuscita a ridurre tutto alla pura semplicità d’azione.

Brando V. Gallo
Fotografo documentarista. Vive e lavora a Londra.

Marianna Santoni è stata la mia prof di postproduzione durante la specialistica in Fotografia dei Beni Culturali all’ISIA di Urbino. È lì che l’ho conosciuta dopo la mia laurea all'IED di Roma.

Durante le sue lezioni ci ha trasmesso un metodo che ha sconvolto ognuno di noi studenti. Attraverso tecniche consapevoli di postproduzione, ripulite da innumerevoli errori che avevamo appreso dal web o da altri pseudo-insegnanti, lei è riuscita a ridurre tutto alla pura semplicità d’azione. In poco tempo ci ha fornito un quadro sia generale sia approfondito della disciplina, creando in noi un entusiasmo spasmodico per la postproduzione.

È tra le persone più proattive, dinamiche e disponibili che io abbia mai conosciuto. In classe con lei si ride e si scherza, e le ore passate insieme diventano leggere e incoraggianti: un’atmosfera completamente lontana dagli altri tipi di insegnamento.

La mia esperienza con Marianna è stata un vero e proprio risveglio. Mi ero appassionato a Photoshop e alla postproduzione fin dall’adolescenza. Le mie capacità mi avevano aiutato a distinguermi da subito, ma lei ha saputo spingermi oltre, delineando un metodo chiaro, facendomi risparmiare ore inutili di lavoro e dandomi la consapevolezza necessaria per ottenere il massimo della qualità da ogni mia immagine. 

Come dire, trovare Marianna Santoni è come trovare un tesoro. È una persona e un’insegnante rara e non bastano poche righe a poter descrivere l’esperienza vissuta con lei.
Provare per credere!

Read more

Foto di reportage: © Brando Gallo.
Brando V. Gallo (Napoli 1994) è un fotografo documentarista.

Si è laureato in fotografia all'Istituto Europeo di Design (IED) a Roma e ha studiato un anno all'ISIA (Istituto Superiore delle Industrie Artistiche) dove ha conosciuto Marianna Santoni.

Prima di fare il corso avevo immagini piene di rumore anche a 1.600 ISO. Oggi arrivo anche a 10.000 ISO e ben oltre senza nessun problema. 

Luigi Bloise
Impiegato, fotoamatore per passione. Vive a Castelnuovo Scrivia, Alessandria.

Finalmente non mi fa più paura alzare gli ISO. Fotografo soprattutto parate ed eventi di ogni genere, di giorno e di notte, molti legati all'Arma dei Carabinieri o a celebrazioni ecclesiali all'interno delle Chiese. Spesso mi trovo in condizioni di scarsa luce. Prima di fare il corso avevo immagini piene di rumore anche a 1.600 ISO. Oggi arrivo anche a 10.000 ISO e ben oltre senza nessun problema. 
I corsi di approfondimento di Marianna su Photoshop e sulla fotografia digitale mi hanno completamente cambiato il modo di vivere la fotografia e la postproduzione. Sono arrivato con un po’ di insicurezze al primo corso: non sapevo che clima avrei trovato, né se sarei stato all’altezza. Una volta in classe, dopo pochi minuti, mi sono ritrovato carico come un bambino.

Marianna è una persona davvero contagiosa. Ha il grande dono di saper coinvolgere. Trasmette le sue competenze con semplicità e riesce a far sì che chiunque lo desideri possa sbocciare attraverso la fotografia.
La sua costante voglia di crescere è contagiosa e la attacca a chiunque entri in contatto con lei. Per me è un punto di riferimento assoluto. Ogni volta che posso faccio un corso, pieno di voglia di conoscere e assorbire il più possibile dal suo sapere.
È una di quelle persone che potrebbe chiamarmi a qualsiasi ora del giorno e della notte e le risponderei.

Ho creduto in lei fino dall’inizio della mia avventura con la fotografia.
Non avevo mai fatto altri corsi con altri perché sono uno po’ tosto: mi piace capire le cose da solo e sbatterci da testa. Anche i miei amici mi dicevano “vai e scatta”, ma ad un certo punto mi sono reso conto che scattavo spesso, ma non miglioravo più di tanto. Mi sono avvicinato a lei partendo dal corso sul flash cobra tenuto da uno dei suoi collaboratori. Una squadra si vede dalla grandezza del leader, ma anche dalla grandezza di ogni singolo membro. Quando si sta con Marianna e i suoi collaboratori non ci vuole molto per capire che sono persone davvero in gamba: hanno una preparazione scrupolosa, sono affiatati e portano avanti un progetto condiviso. Se penso alla foto alla fanfara in Piazza Duomo so che non ce l'avrei mai fatta senza la sicurezza tecnica che mi ha dato!

Da brava insegnante è severa dove e quando deve esserlo. Chapeau per lei!
Ma devo dire che sa anche tirare su chiunque nei momenti più giù: ogni volta che mi è sembrato di non farcela lei è stata sempre capace di farmi vedere la via per riuscirci e alla fine... ce l'ho fatta davvero!

Read more

Foto: © Luigi Bloise.
Scatto realizzato in Piazza Duomo a Milano alla Fanfara del III° Reggimento Carabinieri Lombardia – Milano, al termine di una loro esibizione.
Luigi è un impiegato. Ama fotografare per passione.
Ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni bel 2016 e continua a portarlo avanti con entusiasmo per continuare a crescere.

Ritratto di Chiara Felmini

Quel tuo entusiasmo nell'andare alla ricerca senza sosta di tutto ciò che può nutrire l'anima attraverso le immagini e la bellezza del mondo.

Chiara Felmini
Chiara è un medico veterinario. Vive a Nichelino (Torino). Ama viaggiare e fotografa per passione.
Ha vinto diversi riconoscimenti e una sua foto è stata selezionata e pubblicata sulla rivista National Geographic.

Devo dirti grazie Marianna.
Devo a te tantissimo di quello che faccio con la fotografia. È importante quello che mi hai insegnato sulla postproduzione con Photoshop, ma c'è di più. Tutti i ragionamenti che faccio prima di toccare una foto mi rimandano ai tuoi corsi e ai tuoi insegnamenti.

La cosa più importante che forse mi hai trasmesso - e che supera ogni aspetto tecnico - è la sete di sapere. Quel tuo entusiasmo nell'andare alla ricerca senza sosta di tutto ciò che può nutrire l'anima attraverso le immagini e la bellezza del mondo.

Si potrebbe parlare per ore dei motivi per cui vale la pena di venire ai tuoi corsi e conoscerti, ma il punto alla fine è solo uno: tu sai fare meglio, con più ordine e chiarezza, quello che gli altri intorno cercano affannosamente di comunicare.  Tu riesci con le immagini, con le parole... e anche con l'empatia!

Read more

Foto di viaggio: © Chiara Felmini.
Chiara è un medico veterinario. Ama viaggiare e fotografa per passione.
Il suo entusiasmo e impegno l'ha portata a classificarsi come finalista nel 2018 e 2019 nel concorso nazionale del National Geographic e a vedere una sua foto selezionata e pubblicata sulla rivista National Geographic. Un suo scatto è stato selezionato tra i migliori dell’anno dalla rivista Photo Professional. Ha esposto a Lodi nell’ambito del Festival della Fotografia Etica nel 2017 e 2018.
Ha intrapreso il percorso formativo di Marianna Santoni che continua a portare avanti per perfezionare ulteriormente la sua tecnica in fase di scatto e in postproduzione.

Follow me on...

trust

WHY CAN YOU TRUST ME?


I am not a blogger, nor a YouTuber or a marketer.
Since 2004 I have carried out over 1.000 professional assignments as photographer, retoucher, adviser and professor for clients like Adobe®, Canon®, Nikon®, Sony®, Gucci®, Ryanair®, Rai2 and many more.

I am among the world experts with the highest number of accolades received from the main brands of the sector.

Discover more about me

Follow me on...