Foto scattate in condizioni di scarsa luce con tempi rapidi e ISO elevati.
Gli autori di queste foto - Ivan Sarfatti e Anna Palermo - sono entrambi fotografi professionisti, allievi storici di Marianna Santoni.
In questo video ti racconto i temi trattati in questo corso e come si svolge il corso.
Questo video in diretta trasmesso dalla mia pagina Facebook il 31 marzo 2022.
Ti chiedi come fanno altri fotografi ad ottenere immagini tanto nitide usando attrezzature come le tue o addirittura inferiori.
Hai speso già tanto in fotocamere e lenti eppure non ottieni i risultati che ti aspetteresti.
Hai la sensazione che ci sia qualcosa che ti sfugge, ma non trovi la risposta in nessun manuale.
Foto naturalistica: © Alberto Carati, fotoamatore allievo di Marianna Santoni.
Foto naturalistica scattata di mattina alle h08:48, in condizioni di scarsa luce a ISO elevati.
f/9, 1/3200, 40.000 ISO, Canon EOS 1D X (Mark I). Ottica: 400 mm.
Focali molto lunghe associate a scene d’azione (come cogliere un martin pescatore in volo) necessitano di tempi di scatto molto rapidi e di diaframmi non troppo aperti. In casi come questi alzare gli ISO diventa indispensabile, ma non è banale saper gestire bene la sovraesposizione necessaria ad ottenere una foto nitida.
Foto notturana, street photography: © Marianna Santoni.
Foto di reportage notturna scattata senza cavalletto a ISO elevati intorno alle h 23:00 nel 2011, durante un workshop di fotografia tenuto in occasione di Umbria Jazz.
Dati di scatto: f/ 2.8, 1/80, 6400 ISO, NIKON D3S.
Foto naturalistica: © Luca Cazzaniga.
Foto scattata a 5.000 ISO con una Olympus E-M1 in condizioni di scarsa luce.
Foto naturalistica: © Alberto Carati.
Questa foto è stata scattata a 12.800 ISO in condizioni particolarmente difficili. Il controllo del rumore ad alti ISO ha permesso di usare tempi sufficientemente rapidi da evitare il mosso (1/8000 di secondo) e un diaframma sufficientemente aperto (F6.3) per avere sufficiente profondità di campo con un super tele (100-400 mm).
Foto di beauty: © Marianna Santoni.
Anche in foto scattate a ISO bassi, per molti fotografi è una vera sfida riuscire ad avere dettagli così nitidi su soggetti scuri o foto con forti ombre.
Foto naturalistica scattata in savana in Africa: © Luca Cazzaniga.
Foto scattata a 6.400 ISO con una Olympus E-M1MarkII in condizioni di scarsa luce.
Spesso non è semplice riuscire ad avere elementi scuri o in ombra perfettamente nitidi. Ancora più difficile è ottenerlo anche su foto scattate a ISO alti.
Stage photography: © Ivan Sarfatti.
Foto scattata a 4.000 ISO con una Nikon D810 in condizioni di scarsa luce.
Foto dello spettacolo “Viaggio” del Cirque du Soleil, scattata sulla nave da crociera MSC Meraviglia, in navigazione.
Gli acrobati ritratti si esibiscono su una pedana ruotante.
Le foto di spettacolo sono sempre particolarmente complicate: c’è l’esigenza di tempi rapidi, la luce è spesso troppo scarsa, i contrasti sono forti e le luci colorate complicano ulteriormente la situazione.
In situazioni come queste è cruciale imparare a sfruttare al meglio il sensore della propria fotocamera con impostazioni ad hoc.
Foto di matrimonio: © Fabio Lupparelli.
Per ottenere il meglio dalla propria attrezzatura è fondamentale capire in che modo conservare i dettagli anche su aree apparentemente bruciate.
Foto naturalistica: © Luca Cazzaniga.
Per ottenere il meglio dalla propria attrezzatura è fondamentale capire in che modo conservare i dettagli anche su aree apparentemente bruciate.
Foto scattate a 1.600 ISO con una Nikon D700 in Kenya nel 2008 in piena estate in una scena con grandi differenze di stop tra le luci e le ombre.
In situazioni come queste, soggetti scuri (come il viso del kenyota) rischiano di incorrere nel rumore, mentre soggetti chiari (come la t-shirt che indossa) rischiano di bruciarsi e perdere dettagli.
Un’esposizione ottimale studiata ad hoc grazie ad un test basato sulla gamma specifica del sensore della tua fotocamera ti permette di ottenere un’immagine nitida, priva di rumore e di perdita di dettagli anche a ISO elevati perfino con una fotocamera di quell'epoca.
Puoi osservare come la nitidezza sia mantenuta intatta nelle aree più scure così come in quelle più chiare della foto.
Foto: © Marianna Santoni.
Foto di catalogo di soggetto scuro realizzata con una vecchia NIKON D100 del 2002: la prima macchina fotografica reflex semi-professionale digitale della Nikon. La diretta concorrente Canon dell’epoca era la Canon EOS D60.
Foto di matrimonio: © Nino Lombardo.
Nino è un fotografo matrimonialista di professione dal 1997. Ha vinto diversi premi e riconoscimenti autorevoli da Fearless Photographer, WPS (Wedding Photographers Select) e ISPWP (International Society of Professional Wedding Photographer). Nel 2018 è stato selezionato tra i primi cento matrimonialisti al mondo dalla prestigiosa WPJA (Wedding Photojournalist Association) e dalla stessa associazione ha ottenuto anche 26 premi con foto di matrimonio e di fidanzamento.
Ha iniziato il percorso formativo con Marianna Santoni nel 2006 e continua a portarlo avanti ogni anno.
Dal 2006 al 2011 ha fatto anche parte del team di Marianna Santoni curando l'organizzazione di molti eventi formativi in tutto il territorio italiano.
Se vuoi avere una foto piena di rumore questo è proprio quello che devi continuare a fare.
I problemi più comuni dovuti a questo errore sono il micromosso e una profondità di campo troppo ridotta... con conseguente perdita di nitidezza.
Probabilmente hai già provato a spendere "di più", ma questo approccio non ti ha portato a risolvere definitivamente il problema.
Un ottimo modo per avere cieli pieni di grana, perfino a 100 ISO.
Il modo migliore per non avere più dettagli nella tua foto.
Se scatti a pellicola può essere bella.
Se scatti in digitale è meglio applicare la grana in postproduzione.
Parliamone.
Queste foto sono state sviluppate con Capture One ®, Photoshop® e plug-in di terze parti.
Questi risultati sono raggiungibili in Photoshop® solo partendo da uno sviluppo ottimale del RAW.
In qualsiasi momento potrai fare domande sulle tue specifiche problematiche rivolgendoti direttamente a Marianna oppure ad uno dei tutor presenti in aula.
Con le esercitazioni pratiche in aula impari di più. Ogni corso è laboratoriale e farai diverse esercitazioni seguite e revisionate personalmente dal docente e dai presenti tutor in aula.
Potrai portare al corso le tue foto per avere un confronto diretto con Marianna o i tutor durante la lezione.
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I am not a blogger, nor a YouTuber or a marketer.
Since 2004 I have carried out over 1.000 professional assignments as photographer, retoucher, adviser and professor for clients like Adobe®, Canon®, Nikon®, Sony®, Gucci®, Ryanair®, Rai2 and many more.
I am among the world experts with the highest number of accolades received from the main brands of the sector.
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Credevo di aver comperato un corso invece sono uscito con una fotocamera nuova di zecca. La mia! Era un anno che la usavo e d'improvviso sembrava di averne tra le mani una completamente nuova!
Sono una fotografa di scena e scatto in situazioni considerate tra le più critiche in assoluto: scarsa luce, tempi rapidi, fortissimi contrasti, luci colorate difficili da gestire. Sono molto grata a Marianna per avermi insegnato ad ottenere una qualità e nitidezza che mai avrei creduto possibile in condizioni simili.
Questo corso mi ha letteralmente cambiato la vita! Fotografo senza limiti a qualsiasi ISO, anche oltre i 20.000, ottenendo una nitidezza incredibile. Finalmente riesco a sfruttare a pieno tutta la mia attrezzatura ottenendo risultati degni dei miei investimenti, senza dover cambiare macchina fotografica così spesso.
Mi pento di non aver fatto questo corso prima. Ho fatto viaggi quando non avevo queste competenze in posti dove difficilmente ritornerò e mi pento di non aver portato a casa le foto che avrei potuto. Grazie a quello che ho imparato in questo corso una delle mie foto ha anche ricevuto due menzioni d'onore all’”International Photography Award 2016 Fine Art". Un salto di qualità che solo i corsi di Marianna possono far fare.
Questo corso dovrebbe essere venduto in bundle con qualsiasi fotocamera! Qualsiasi reflex o mirrorless digitale è depotenziata a livelli inimmaginabili se non si conoscono in profondità i meccanismi e gli accorgimenti che fanno funzionare un sensore al meglio.
La prima volta che ho sentito parlare di Marianna, mi trovavo in Borneo, dall'altra parte del mondo. Stavo facendo i primi passi nella fotografia, volevo imparare tante cose e mi mancava un metodo. Durante i suoi corsi, alternando serietà e battute, grande professionalità e un'innata leggerezza, mi ha lasciato molto più di questo: una maggior fiducia in me stessa e la voglia di migliorarmi sempre… e non mollare mai.