Cliccando sul pulsante "Accetta tutti i cookie": l’utente accetta di memorizzare tutti i cookie sul suo dispositivo.
Cliccando su "Impostazioni cookie": l’utente sceglie le tipologie di cookie che saranno memorizzate nel suo dispositivo.
DURATA
12h di lezione
ARGOMENTI
Tutte le tecniche più avanzate di SCATTO e POST-PRODUZIONE per ottenere foto nitide e di alta qualità anche ad alti ISO.
Niente più bruciature nè rumore - dalle luci alle ombre - anche con le luci più critiche.
Approfondimenti su specifiche funzioni delle fotocamere e su nuovi strumenti software.
Corso tecnico in presenza con esercitazioni pratiche + 2 webinar per approfondimenti e confronto pre e post-corso.
DATE e ORARI
26 ottobre, Milano IN PRESENZA (h10-19)
+ 21 ottobre lezione ON LINE (h18-20)
+ 05 novembre lezione ON LINE (h18-20)
I 2 webinar sono inclusi nella quota del corso. Saranno tenuti in diretta, ma anche registrati.
A CHI È RIVOLTO
Fotografi con competenze avanzate.
DOCENTE
Marianna Santoni
PREZZO
puoi ottenere foto nitide di alta qualità
in qualsiasi genere fotografico.
In qualsiasi condizione di luce.
Con qualsiasi attrezzatura.
Guadagnando velocità in post-produzione.
Foto nitide in condizioni di scarsa luce
anche a mano libera e a valori ISO elevati
In situazioni di scarsa luce è facile incorrere in foto piene di disturbo.
Spesso, per paura di aumentare il valore ISO, ci si ritrova con foto mosse o micromosse o con una profondità di campo troppo ridotta per il soggetto.
È invece possibile ottenere foto nitide anche in condizioni di scarsa luce con i giusti accorgimenti, senza perdere tempo in post-produzione.
Foto nitide e tridimensionali anche in controluce a ISO elevati.
Quando si scatta in controluce non è mai facile bilanciare la luce del soggetto con la luce dello sfondo.
Spesso si finisce per avere troppo disturbo sul soggetto e aree troppo chiare irrecuperabili su parti significative dello sfondo.
È invece possibile ottenere foto ultra nitide e ben bilanciate a luce naturale, a mano libera, senza perdere tempo inutile in post-produzione.
Ombre intense e soggetti scuri ricchi di dettagli senza rumore.
Anche a mano libera.
Spesso i soggetti scuri possono causare una perdita di nitidezza anche usando valori ISO minimi.
Ti sarà capitato di notare poco dettaglio nelle ombre, in chiome di capelli mori e perfino in semplici cieli azzurri di foto scattate anche a 100 ISO.
Immagini nitide dalle luci alle ombre anche in scene ad alto contrasto
Soggetti con forti differenze di esposizione tra luci e ombre creano sempre diversi problemi: le luci tendono a bruciarsi, mentre le ombre rischiano di presentare molto disturbo, anche a valori ISO bassi.
Può succedere in molte situazioni.
Ad esempio nel reportage quando situazioni di pieno Sole creano troppe differenze di stop tra le luci e le ombre.
Oppure durante i matrimoni quando, nello steso momento, la sposa con il vestito bianco è sotto il Sole e lo sposo con l'abito scuro è in ombra.
Può succedere anche in situazioni di luce molto controllata, come in studio, quando ad esempio nella fotografia di moda si deve fotografare un camicia bianca su un abito nero, oppure nella pet photography ci si trova a ritrarre nella stessa foto un cane bianco e uno nero oppure nella fotografia di interni si deve scattare un divano nero su una parete bianca.
Anche in condizioni di scarsa luce.
Perfettamente congelati.
Senza disturbo.
Quando si è costretti ad usare tempi di scatto molto veloci a luce naturale, in condizioni di scarsa luce, a ISO elevati è molto facile riscontrare perdita di nitidezza e un forte disturbo.
È invece possibile ottenere foto di forte impatto e straordinariamente nitide nelle condizioni più critiche.
Massimo dettaglio dalle luci alle ombre.
Sempre.
A volte si potrebbe pensare che scattando in studio, con luci artificiali, cavalletto e ISO bassi - in una situazione super controllata - sia garanzia di foto naturamente prive di disturbo.
In realtà non è così. Spesso è facile incorrere in una nitidezza insoddisfacente perfino in queste situazioni, soprattutto quando il soggetto è scuro e ricco di piccoli dettagli.
In foto commerciali realizzate per clienti di fascia alta o in foto fine art - ma non solo - la nitidezza è fondamentale e imprescindibile.
Stampabili in gigantografie con il massimo dettaglio.
Anche se nelle foto astronomiche si può usare il cavalletto i problemi comunque non mancano: il cielo scuro crea forte disturbo e il movimento delle stelle può creare micromosso.
È possibile però ottenere foto eccezionalmente nitide anche in fotografia astronomica, con la possibilit di fare stampe enormi senza perdita di dettaglio.
Massima nitidezza e qualità anche con fari da teatro, colorati e iper contrastati
Luci difficili e tempi di scatto super rapidi di solito causano un forte disturbo e colori posterizzati irrecuperabili.
Con tecniche di scatto avanzate è invece possibile ottenere immagini di forte impatto con colori tridimensionali e assoluta nitidezza anche in queste condizioni.
Foto naturalistica: © Alberto Carati, fotoamatore allievo di Marianna Santoni.
Foto naturalistica scattata di mattina alle h08:48, in condizioni di scarsa luce a ISO elevati.
f/9, 1/3200, 40.000 ISO, Canon EOS 1D X (Mark I). Ottica: 400 mm.
Focali molto lunghe associate a scene d’azione (come cogliere un martin pescatore in volo) necessitano di tempi di scatto molto rapidi e di diaframmi non troppo aperti. In casi come questi alzare gli ISO diventa indispensabile, ma non è banale saper gestire bene la sovraesposizione necessaria ad ottenere una foto nitida.
Foto: © Marianna Santoni.
Foto di catalogo di soggetto scuro realizzata con una vecchia NIKON D100 del 2002: la prima macchina fotografica reflex semi-professionale digitale della Nikon.
Foto naturalistica: © Luca Cazzaniga.
Foto scattata a 5.000 ISO con una Olympus E-M1 in condizioni di scarsa luce.
Viste dal display della fotocamera e foto sembrano sempre buone.
Quando però le guardi a monitor e fai lo zoom al 100%
è molto facile scontrarsi con immagini che presentano una serie di problemi:
• rumore (a volte perfino a ISO bassi)
• colori impastati
• micromosso
• profondità di campo insufficiente
• aree scure illeggibili che è complicato schiarire senza perdere qualità
• aree sovraesposte non recuperabili
• aberrazioni di vario tipo
IN FASE DI SCATTO
LE SOLUZIONI CLASSICHE CHE PUOI ADOTTARE IN CONDIZIONI DI LUCE CRITICA SONO QUESTE:
(e le hai già provate tante volte)
- ISO più bassi possibile, ma spesso nelle aree scure c'è comunque rumore e se si fotografano scene ad alto contrasto il problema si aggrava molto perchè - per paura di bruciare le luci - si tende un po' a sottoesporre;
- aprire il diaframma il più possibile, ma poi ci sono problemi di profondità di campo troppo ridotta (ad esempio in un ritratto non è detto che la parte importante risulti tutta a fuoco e nelle foto di gruppo dove è importate che tutti si vedano rischi di avere alcune persone a fuoco e altre fuori fuoco);
- allungare il tempo di posa il più possibile, ma poi si rischiano foto mosse o micromosse;
- usare il cavalletto, ma non sempre è possibile usarlo, soprattutto con soggetti in movimento;
- usare il flash, ma spesso si ottiene un effetto innaturale e sgradevole e si perde l'atmosfera;
- comperare una nuova fotocamera o ottiche più luminose migliora un po’ la situazione, ma ma costa tanto e non risolve del tutto.
IN POST-PRODUZIONE
LE SOLUZIONI CLASSICHE CHE PUOI ADOTTARE SONO QUESTE:
(e le hai già provate tante volte)
- puoi rimuovere il rumore, ma la nitidezza sparisce comunque e si ha un "effetto plastica" molto finto e sgradevole;
- quando applichi i filtri di nitidezza (Dettagli, maschera di contrasto, accentua passaggio... ) il rumore si aggrava ulteriormente.
Le hai già provate tutte
Non risolverai il problema
continuando a cambiare attrezzatura:
Hai già speso migliaia di euro in fotocamere, ottiche e accessori.
Non risolverai il problema
impazzendo in post-produzione:
Le foto con rumore finiscono per farti perdere tanto tempo e lasciarti comunque l'amaro in bocca.
Non risolverai il problema
guardando 1.000 video su YouTube:
On line trovi risorse troppo frammentarie e spesso in contraddizione tra loro.
Il tempo che perdi a trovare informazioni e poi a sperimentarne di persona l'attendibilità ti rallenta enormemente la crescita.
Per ottenere foto con la massima qualità, senza rumore,
anche in condizioni di luce critica
servono tecniche avanzate specifiche
da usare in fase di scatto, post e output.
Di queste 3 fasi la più cruciale è la fase di scatto
e puoi rivoluzionare completamente la qualità che ottieni dalle tue attrezzature attuali.
INOLTRE:
Avrai gli strumenti tecnici avanzati
per arrivare alla qualità dei fotografi che apprezzi di più.
- Se vuoi risparmiare tempo in post-produzione;
- Se stampi le tue foto;
- Se hai bisogno di uniformità tra foto scattate a ISO diversi per immagini destinate ad esempio a libri fotografici, fotoalbum, mostre, pubblicazioni o campagne pubblicitarie: se ti capita di pubblicare/esporre/stampare diverse foto di uno stesso progetto scattate in condizioni di luce molto diverse e cerchi uniformità, senza forti differenze di nitidezza e stile tra una foto e l’altra;
- Se ti capita di fare crop anche spinti;
- Se ti capita di fare stampe fine art (o vorresti iniziare a farle)
- Se ti capita di fare ingrandimenti (i clienti di fascia alta chiedono quasi sempre gigantografie per case/uffici/hotel, mostre, campagne affissioni, allestimenti fieristici… );
- Se le tue foto vengono pubblicate;
- Se puoi vincere concorsi fotografici importanti;
- Se vuoi che le tue foto trasmettano più professionalità;
- Se vuoi che le tue attrezzature trasmettano professionalità e non sembrino economiche, obsolete o inadeguate;
- Se vuoi clienti migliori;
- Se vuoi essere pagato di più e essere all’altezza dei clienti più esigenti;
- Se semplicemente vuoi foto migliori.
Del resto,
se la "qualità web"
è sufficiente per te
perché hai investito migliaia di euro
in fotocamere,
ottiche,
accessori,
computer
e hard disk?
Marianna, con una semplicità unica, è stata capace di fare luce su tutte quelle funzioni della fotocamera in grado di fare davvero la differenza e di portarmi ad un livello nettamente superiore… senza spendere un Euro in più in attrezzature.
“Le fotocamere digitali di oggi sono strapiene di menu e, malgrado io abbia un carattere piuttosto scrupoloso, ammetto di aver perso l’abitudine a leggere il manuale dall’inizio alla fine. Marianna, con una semplicità unica, è stata capace di fare luce su tutte quelle funzioni della fotocamera in grado di fare davvero la differenza e di portarmi ad un livello nettamente superiore… senza spendere un Euro in più in attrezzature. La cosa strana è che quello che lei spiega non è chiarito nemmeno nei libri, ma è questo che fa veramente la differenza.
Nel tempo mi sono reso conto che lo strumento è l’ultimo dei problemi se vuoi fare belle foto. È la conoscenza degli strumenti che fa la differenza e la puoi imparare solo da chi ha passato anni a fare ricerca e a studiare seriamente, fianco a fianco con gli igegneri che li progettano.
Sì, certo, magari ci si può arrivare forse anche da soli a certe conclusioni, ma non ne sono così certo e comunque il mio tempo ha un valore: se trovo qualcuno davvero capace di spiegarmi come stanno le cose e di darmene prova, non ho ragioni per rallentare il mio percorso di crescita.
Tra l'altro non avrei speso i soldi per cambiare la fotocamera se avessi fatto prima il corso sulla nitidezza con Marianna.”
Chi fa le cose
come le ha sempre fatte
ottiene i risultati
che ha sempre ottenuto.
E se il corso è
TROPPO DIFFICILE
per te?
E se il corso è
TROPPO FACILE
per te?
Questo corso viene abitualmente seguito anche da fotografi di fama mondiale pluripremiati che lavorano con le più grandi agenzie fotografiche del mondo, espongono nei contesti e festival più prestigiosi e pubblicano sulle più importanti riviste del mondo (National Geographic, Getty Images, VII Agency, Time, The Economist, Vogue… ).
Molti di questi fotografi periodicamente tornano a frequentare nuovamente anche lo stesso corso per aggiornarsi.
È probabile che anche tu come loro potrai imparare qualcosa di buono.
Trovi alcuni di questi fotografi anche in questa pagina.
HAI ALTRI DUBBI?
Sentiti libero/a di scriverci a [email protected].
Ti risponderemo via mail o prenderemo con te un appuntamento telefonico.
Per fare utilizzare queste tecniche
devi scattare in formato RAW
o avere voglia/possibilità di usarlo.
Questo corso è incentrato su tecniche avanzate di scatto.
Non è un corso adatto a te se:
- non ti senti perfettamente padrone della fase di scatto in termini di esposizione manuale (per poter frequentare questo corso è indispensabile). Per esposizione manuale si intende l'impostazione del tutto manuale di tempo, diaframma e ISO. L'utilizzo degli ISO automatici in esposizione manuale non è sufficiente.
N.B. Il corso insegna ad applicare queste tecniche anche per chi scatta a priorità di tempi, priorità di diaframmi o usa ISO automatici, ma è importante saper anche esporre in manuale per poter seguire e comprendere la spiegazione.
- non intendi scattare usando il formato RAW. Per poter applicare le tecniche insegnate in questo è necessario usare il formato RAW. Solo una delle tecniche mostrate è compatibile anche con il formato JPG. Questo corso è quindi utile a chi già scatta in RAW o a chi vuole iniziare a farlo.
- conosci i diversi sistemi di misurazione esposimetrica della tua fotocamera, ne conosci le differenze e sai come usarli; mi riferisco ai sistemi spot, media pesata al centro, media ponderata, matrix… (questi sistemi hanno nomi diversi a seconda delle diverse case produttrici). Per seguire il corso è importante che tu abbia le idee chiare su cosa siano e come funzionano quando imposti l'esposizione manuale.
Se hai dubbi su questi aspetti questo corso è prematuro.
Approfondisci prima questi argomenti, impara a metterli in pratica... poi vieni al corso e ti si aprirà un mondo :-)
In qualsiasi momento potrai fare domande sulle tue specifiche problematiche rivolgendoti direttamente a Marianna oppure ad uno dei tutor presenti in aula.
Con le esercitazioni pratiche in aula impari di più. Ogni corso è laboratoriale e farai diverse esercitazioni seguite e revisionate personalmente dal docente e dai presenti tutor in aula.
Potrai portare al corso le tue foto per avere un confronto diretto con Marianna o i tutor durante la lezione.
Tutti i corsi del percorso formativo sono tenuti da Marianna Santoni, tra gli esperti con il maggior numero di riconoscimenti nel suo settore a livello internazionale.
PREMI E RICONOSCIMENTI
CLIENTI:
Gucci®, Mondadori®, Sony Music®, Ryan Air®, FIAT®, MSC Mediterranean Shipping Company®, Explora Journeys®, Adobe®, Canon®, Canson®, Calibrite®, EIZO®, Elinchrom®, Epson®, Fujifilm®, Hasselblad®, Nikon®, Roland®, HP®, Leica®, Microsoft®, Marchon®, Lubiam®, ANSA®, Cardiocentro Ticino®, Marchon®, TiPress®, Nikon®, Wacom®, X-Rite® e grandi realtà governative tra cui l’Esercito Italiano.
CERTIFICAZIONI
CARRIERA ACCADEMICA:
PUBBLICAZIONI:
Autrice di oltre 70 pubblicazioni tra manuali e articoli specialistici, tra cui la prima guida al mondo su Lightroom® commissionata da Adobe® nel 2006.
Nel 2022 ha diretto un grande progetto editoriale di fotografia industriale pubblicato da Treccani e presentato al MAST di Bologna nel 2024.
MOSTRE COME ARTISTA:
Come artista ha esposto le sue foto in tutto il mondo: Las Vegas, Birmingham, Parigi, Berlino e Milano.
Ha anche esposto 2 sue opere in occasione della Biennale di Venezia 2011;
È autrice della fotografia del primo NFT entrato nel patrimonio dell'Archivio della Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano nel 2022.
GIURATO
Giurato in molti contest nazionali e internazionali di fotografia tra cui:
STAMPA E TV
L'Esperto Risponde per il quotidiano La Stampa dal 2009 al 2012;
Tutor di fotografia su RAI2 nella trasmissione pomeridiana "Detto Fatto" nel 2017 e 2018;
Interviste e articoli pubblicati da: La Repubblica, Il Messaggero, La Stampa, Wall Street Journal, Revue Photo, Avvenire, Affari Italiani, fotoCULT, Progresso Fotografico, Il Fotografo…
Mattina
09:45 check-In
10:00 - 13:00 lezione
13:00 - 14:00 pausa pranzo
Pomeriggio
14:00 - 18:00 lezione
18:00 - 19:00 sessione libera di prove pratiche, domande e risposte.
Marianna e i tutor rimarranno disponibili per un'altra ora dopo la fine del corso per chiarire qualsiasi altro dubbio e offrire anche alcuni approfondimenti ulteriori.
Potrai approfittare liberamente di questa parte di lezione in più.
Webinar PRE-corso ON LINE (h 18:00 - 20:00) con contenuti e approfondimenti preparatori al corso.
Webinar POST-corso ON LINE (h 18:00 - 20:00) per un confronto post corso che ti dia modo di avere un aiuto se tornando a casa o mettendo in pratica le varie tecniche sono sorti dei dubbi.
COME FUNZIONANO I WEBINAR?
I webinar sono tenuti in diretta da Marianna Santoni. Potrai interagire, fare domande e mostrare i file risultato delle tue esercitaioni.
Potrai seguire i webinar da ovunque desideri collegandoti comodamente con il tuo computer, smartphone o tablet.
I webinar saranno registrati per chi non potrà partecipare.
Il corso si svolge in presenza: è un corso avanzato e ha bisogno di esercitazioni pratiche guidate.
Nella quota del corso sono inclusi due momenti di lezione a distanza (che potrai seguire on line connettendoti con il tuo computer, smartphone o tablet): un webinar di 2 ore circa 7 giorni prima del corso e un altro webinar circa 2-4 settimane dopo il corso.
La lezione in presenza è un corso laboratoriale che alterna momenti di teoria con approfondimenti teorico-tecnici a momenti di esercitazioni pratiche. Durante le esercitazioni userai la tua fotocamera e sarai seguito/a anche 1:1 da Marianna Santoni e dai tutor presenti in aula insieme a lei.
Durante la lezione Marianna Santoni utilizza il suo computer, una fotocamera e un videoproiettore profilato di altissima qualità.
Le lezioni sono frontali, in aula e sono ad alto contenuto tecnico.
Non è uno di quei corsi dove si va ad ascoltare l'opinione liquida di una persona. È un percorso dal quale comprenderai affondo il metodo che dovrai adottare, basato sulle ricerche scientifiche svolte da un'autorità del settore.
Questo ti darà solide basi tecniche sulle quali poggiare la tua creatività.
Marianna Santoni è nota per il suo approccio didattico chiaro e divertente. A lezione ogni argomento viene spiegato prima in modo molto semplice e poi via via sempre più avanzato fino ad arrivare a tecniche raffinate e spesso inedite, facendo molti esempi pratici presi dagli ambiti più diversi: ritratto, pubblicità, moda, sala posa, paesaggio, fotografia notturna, naturalistica, matrimonio, reportage... ecc (a seconda delle specifiche richieste dei partecipanti). Tutto viene illustrato passo dopo passo senza dare nulla per scontato e ripetuto più volte con molti esempi e casi pratici utilizzando anche immagini che potrai fornire tu stesso.
L'aula sarà dotata di comodi banchi. A carta e penna provvederemo noi.
Porta se puoi:
Modalità di pagamento
Segui la procedura di iscrizione in questo sito e potrai pagare il corso nelle modalità che ti indico di seguito, senza nessun tipo di costo o commissione per te:
Potrai specificare una di queste due opzioni quando sarai nella pagina “Riepilogo ordine”.
In rari casi accettiamo anche pagamenti con il bonifico. Limitiamo però al massimo i pagamenti con il bonifico perché le tempistiche sono spesso incompatibili con la velocità con la quale i corsi esauriscono i posti disponibili. Se hai esigenze particolari scrivi a [email protected] spiegando il tuo problema e valuteremo la situazione di volta in volta ove possibile.
Scegliamo per lo più strutture "Easy Friendly" con accesso garantito ai diversamente abili, ma se hai bisogno di accedere con una carrozzina è importante che ci contatti direttamente in modo da capire eventuali limitazioni. Scrivici a [email protected].
Qualora avessi particolari esigenze indicacelo per tempo e saremo felici di venire incontro a ogni tua necessità.
Le lezioni di Marianna Santoni vengono frequentate da anni anche da persone non udenti. Marianna ha esperienza nel parlare a chi sa leggere il labiale.
Per maggiori informazioni su tutte le sedi vai a questa pagina.
I corsi del percorso formativo sono tenuti direttamente da Marianna Santoni a Milano, in zona Naviglio Grande.
Tutti i corsi sono in presenza.
Quasi tutti i corsi includono anche uno o due webinar on line in diretta, per approfondimenti prima del corso e/o per un confronto dopo il corso.
I corsi si possono seguire solo in presenza.
Sono corsi avanzati e densi di contenuti.
Per assimilare le informazioni ogni lezione prevede varie esercitazioni pratiche durante le quali si può essere seguiti fianco a fianco da Marianna e dai tutor presenti in aula.
La formazione a distanza non è compatibile con il livello degli argomenti trattati.
Perfino durante tutto il lockdown dovuto al Covid, Marianna non ha effettuato corsi a distanza, né commercializzato videocorsi in nessuna forma. Perfino in zona rossa, quando tutto il mondo era barricato in casa a studiare in DAD, Marianna è stata tra i pochi docenti in Italia che ha potuto tenere lezioni in presenza all'università, proprio per le ragioni spiegate sopra.
Questi corsi richiedono uno sforzo in più, ma malgrado i chilometri sono seguiti anche da molti fotografi che vengono da oltre 20 paesi esteri.
Se per il momento non riesci a spostarti approfitta intanto dei contenuti formativi, completamente gratuiti, che puoi trovare a questo link: https://mariannasantoni.com/blog
I corsi del percorso formativo si svolgono durante l’anno, soprattutto nei fine settimana, ma non solo.
I corsi vanno in pausa durante i mesi estivi.
Alcuni corsi hanno una sola replica all’anno.
Altri corsi hanno qualche replica in più.
A causa dei numerosi impegni professionali di Marianna Santoni, i corsi in aula possono a volte essere interrotti per diversi mesi o anche per oltre un anno. È già capitato in passato in 3 occasioni.
Se sei interessato a formarti con Marianna Santoni approfitta per iscriverti non appena vedi le date disponibili a questa pagina: https://mariannasantoni.com/calendario-corsi_photoshop_workshop_fotografia
Se vuoi essere avvertito via mail sulle prossime date iscriviti al sito da questa pagina: https://mariannasantoni.com/clienti/registrazione
I corsi di Marianna Santoni sono strutturati in un percorso formativo di 5 corsi.
Il primo corso dura 1 giorno. Tutti gli altri corsi del percorso durano 3 giorni ciascuno.
Il percorso formativo affronta in modo avanzato tutti i temi fondamentali per chiunque si occupi di fotografia e post-produzione fotografica, indipendentemente dallo specifico genere fotografico.
Puoi acquistare un corso alla volta secondo la disponibilità delle date in calendario, ma ti consigliamo di seguire l’ordine numerato che trovi nel sito sotto il canale FORMAZIONE. Solo nel caso dei primi due corsi del percorso (“Sviluppo Avanzato del RAW” e “Scatto Digitale Avanzato”) puoi seguire l’ordine che preferisci perché trattano argomenti molto distinti, non propedeutici l’uno per l’altro.
Oltre ai corsi del percorso durante l’anno Marianna realizza alcuni master di approfondimento su temi di approfondimento dedicati a specifiche tecniche o ambiti: corso sull’uso del flash, master di fotoritocco high end, corso di stampa fine art, workshop sul campo di fotografia di reportage, corsi di fotografia in sala posa… ).
Questi master sono solo su invito in base al tuo livello e allo step del percorso formativo al quale ti trovi.
Se hai bisogno di formazione 1:1 su argomenti specifici scrivi a [email protected].
Al momento dell’iscrizione puoi scegliere il pagamento rateizzato nel carrello.
Pagherai un terzo del totale al momento dell’iscrizione e il resto nei due mesi successivi.
"MARIANNA SANTONI:
MIGLIOR DOCENTE
DI POST-PRODUZIONE
IN ITALIA”
Io non sono una blogger o una YouTuber né una marketer.
Dal 2004 ad oggi ho svolto oltre 1.000 incarichi professionali come fotografa, ritoccatrice, consulente e docente per realtà come Adobe®, Canon®, Nikon®, Sony®, Gucci®, Ryanair®, Rai2 e tanti altri.
Sono tra gli esperti al mondo con il più alto numero di riconoscimenti ricevuti da parte dei maggiori brand del settore.
Io, eterna studentessa,
perché la materia di studio
parrebbe essere infinita.
Credevo di aver comperato un corso invece sono uscito con una fotocamera nuova di zecca. La mia! Era un anno che la usavo e d'improvviso sembrava di averne tra le mani una completamente nuova!
Sono una fotografa di scena e scatto in situazioni considerate tra le più critiche in assoluto: scarsa luce, tempi rapidi, fortissimi contrasti, luci colorate difficili da gestire. Sono molto grata a Marianna per avermi insegnato ad ottenere una qualità e nitidezza che mai avrei creduto possibile in condizioni simili.
Questo corso mi ha letteralmente cambiato la vita! Fotografo senza limiti a qualsiasi ISO, anche oltre i 20.000, ottenendo una nitidezza incredibile. Finalmente riesco a sfruttare a pieno tutta la mia attrezzatura ottenendo risultati degni dei miei investimenti, senza dover cambiare macchina fotografica così spesso.
Mi pento di non aver fatto questo corso prima. Ho fatto viaggi quando non avevo queste competenze in posti dove difficilmente ritornerò e mi pento di non aver portato a casa le foto che avrei potuto. Grazie a quello che ho imparato in questo corso una delle mie foto ha anche ricevuto due menzioni d'onore all’”International Photography Award 2016 Fine Art". Un salto di qualità che solo i corsi di Marianna possono far fare.
Questo corso dovrebbe essere venduto in bundle con qualsiasi fotocamera! Qualsiasi reflex o mirrorless digitale è depotenziata a livelli inimmaginabili se non si conoscono in profondità i meccanismi e gli accorgimenti che fanno funzionare un sensore al meglio.
La prima volta che ho sentito parlare di Marianna, mi trovavo in Borneo, dall'altra parte del mondo. Stavo facendo i primi passi nella fotografia, volevo imparare tante cose e mi mancava un metodo. Durante i suoi corsi, alternando serietà e battute, grande professionalità e un'innata leggerezza, mi ha lasciato molto più di questo: una maggior fiducia in me stessa e la voglia di migliorarmi sempre… e non mollare mai.