Posso dire che il mio percorso nella fotografia nell’era digitale ha avuto una vera e propria svolta nell’anno 2009, quando mi sono iscritto al mio primo workshop. Spinto dalla necessità di dare più vitalità ai miei scatti in post-produzione, feci una ricerca approfondita sul web per trovare il meglio del meglio in qualità di insegnante e fotografo. Trovai un workshop a Belforte del Chienti (MC) organizzato da Photonica3, un gruppo di affiatatissimi fotografi diventati poi carissimi amici, con la partecipazione del “Guru Adobe” Marianna Santoni. Mi presentai disarmato, senza conoscenze di Lightroom o Photoshop, con tanta voglia di imparare, ma soprattutto con tanta curiosità nel conoscere Marianna, le sue tecniche e i suoi metodi di insegnamento.

A distanza di 10 anni, e avendo partecipato a 4 suoi workshop (sala posa, ritratto ambientato, bianco e nero, Lightroom e sviluppo del raw), posso dire che il suo metodo di insegnamento mi ha dato veramente una svolta nell’interpretazione e lettura dell’immagine, dallo scatto allo sviluppo. Mi sto rendendo conto che da quel primo corso, malgrado siano passati ormai quasi 10 anni, sto utilizzando ancora il metodo e il workflow di editing di immagine acquisito dai suoi insegnamenti. Questo dimostra che è un metodo realmente valido, capace di resistere alla forza del tempo e alle mode. Marianna ha una grande capacità comunicativa nel trasmettere le sue conoscenze. I suoi corsi portano così tanto coinvolgimento ed energia che difficilmente si riesce a dimenticare quello che si impara. Oltre alla sua capacità di instaurare un rapporto umano con tutti i partecipanti, lei sa curare ogni minimo dettaglio indistintamente dal livello di preparazione e di capacità fotografiche.

Ho iniziato il mio percorso attraverso la fotografia con Marianna e continuerò a seguirlo nel tempo per migliorarmi, confrontarmi, essere sempre aggiornato sulle novità e potenzialità degli strumenti di sviluppo digitale, nonché per avere una sua consulenza su come poter dare ancora di più vitalità ai miei scatti, fare ricerca, studio…. ho trovato il mio Guru!

Da allievo di Marianna posso affermare con grande orgoglio che avere nella home page del suo nuovo sito la mia foto di Enzo Pietropaoli, con la quale ho vinto il primo premio del contest internazionale di fotografia jazz "Jazz World Photo", non ha prezzo… tutto è possibile, con grande passione, amore e continuando a perseguire i propri sogni.

Grazie Marianna

La mia esperienza nel magico mondo di Marianna Santoni è nata nel momento in cui mi sono decisa a trasformare la mia passione per la fotografia in un vero lavoro. 

Ho iniziato con il corso sul RAW per poi seguire gli step del percorso formativo. Il corso “Curve e maschere” ha cambiato completamente il mio modo di lavorare. E’ stato rivoluzionario!

Creare punti di luce e ombra sui volti, ravvivare il make-up, contrastare solo quello specifico spot, giocare con le tonalità di colore, migliorare l'incarnato... ormai sono il mio pane quotidiano. Vedere trasformare le mie foto con piccoli tocchi... è pura magia. Il fotoritocco è una parte fondamentale e imprenscindibile di ogni mio scatto e del resto chi meglio di Marianna poteva svelarmi i segreti più preziosi di questa arte?!??

Da 4 anni mi sono specializzata nella Newborn Photography e anche in questo caso l’aiuto di Marianna per il ritocco sui neonati è stato fondamentale: sia per uno sviluppo mirato dei file in Camera RAW sia per lo step successivo con Photoshop. Si tratta di problematiche molto specifiche e, di fatto, un fotografo o un ritoccatore generico non sono in grado di aiutarti in modo risolutivo. Con Marianna ho potuto invece studiare bene come risolvere al meglio il colorito magenta su manine e piedini, l’acne infantile, gli angiomi e tutto il resto delle problematiche tipiche legate a questo specifico genere fotografico. E’ stato un percorso formativo essenziale per riuscire a dare ai clienti un prodotto perfetto. 

Nel 2016 ho avuto l’onore di entrare a far parte del corpo docenti di Marianna e questa per me è stata un'immensa opportunità di crescita!

Mi occupo di fotografia dal 1962. Per tanti anni ho scattato solo su pellicola immortalando tutte le maggiori leggende del jazz da Louis Armstrong a Ella Fitzgerald, da Duke Ellington a Miles Davis e decine di altri.

Nel 2006, mi sono avvicinato alla fotografia digitale aprendo un capitolo completamente nuovo nella mia produzione e sviluppando una nuova poetica attraverso l’uso della tecnica dell’ICM (Intentional Camera Movement). Espongo le mie foto in mostre personali da Parigi a Miami, da Venezia a San Sebastian. Spesso i miei file finiscono in stampe imponenti di oltre i 2 metri, ma anche su copertine e libri. Per me è cruciale ottenere file di qualità in grado di rendere al meglio in qualsiasi situazione. Per questo è fondamentale partire da una buona immagine e arrivare ad un file perfetto attraverso un flusso di lavoro impeccabile sia sul RAW sia su Photoshop. Il metodo di lavoro che ho acquisito studiando con Marianna ha rappresentato un importante punto di riferimento nella mia crescita fotografica. Mi ha permesso di alzare il livello dei miei file ad una qualità che non avevo creduto possibile.

Ho iniziato la mia formazione per quanto riguarda la post-produzione circa due anni fa. 

Stavo studiando fotografia presso l’IED (Istituto Europeo di Design) di Milano e un giorno ho avuto l’illuminazione. Ho deciso che la conoscenza di Photoshop sarebbe stata la chiave per il mio balzo avanti professionale, e ho capito che la scuola non mi stava per nulla fornendo gli elementi di cui avevo bisogno.

Ho quindi cominciato da subito a partecipare a tutti i corsi a cui ho potuto, online e dal vivo. 

Ho partecipato a corsi di un po’ tutti i formatori italiani più conosciuti, ma non sono mai stato pienamente soddisfatto. Non trovavo mai un corso che sembrava essere fatto “su misura” per il mio livello di conoscenze. C’era sempre qualcosa da imparare, però venivano sempre spiegate moltissime cose che già sapevo. Inoltre avevo sempre l’impressione (generalmente col tempo confermata) che alcuni argomenti venissero trattati in modo approssimativo e poco corretto.

Poi ho scoperto i corsi di Marianna e non sono più tornato indietro. 

Un giorno di lezione con lei vale come un anno di lezione universitaria. Me ne sono reso conto da subito raffrontando le pagine di appunti.

La grossa differenza che ho trovato sta innanzitutto nella professionalità e nella conoscenza profonda di tutti gli aspetti che si vanno a trattare. Ti rendi conto di avere veramente a che fare con una persona che ha una cultura dell’immagine a 360 gradi. Che sia un corso base o super avanzato, tornerete a casa con un pacchetto di conoscenze inestimabile e con una visione molto più evoluta delle vostre immagini.

La seconda grande differenza sta nell’approccio: invece di puntare solo sull’aspetto tecnico, Marianna insegna il ragionamento che c'è dietro: come leggere l’immagine e come approcciare la post-produzione. Le tecniche utilizzate per arrivare a tale scopo sono appunto solo il mezzo per raggiungerlo. Per esempio avevo studiato la teoria del colore in altre occasioni all’università ma mi sembrava sempre un argomento culturale troppo astratto e poco pratico. Quando l’ho approcciato con lei ho capito dopo un minuto come potevo applicare tutta questa conoscenza fondamentale alle mie foto a partire già dalla mattina seguente.

Per questo ho sempre trovato i corsi estremamente utili e interessanti a prescindere dal mio livello di conoscenza.

Grazie a Marianna e alle competenze acquisite ai suoi corsi alla fine proprio l’IED di Milano mi ha chiamato a tenere un corso trimestrale come docente.

Partecipate al primo corso che potete, perché non guarderete più una fotografia con gli stessi occhi :)

Pur avendo allenato per anni il mio occhio fotografico, ad un certo punto mi ero resa conto che i miei scatti continuavano ad essere incompleti. Mi sfuggiva il controllo su una parte fondamentale della fotografia, la post-produzione, che fino a quel momento avevo ritenuto, per pregiudizio, un mero atto di manipolazione.

Avevo conosciuto Marianna in occasione un evento benefico a Bergamo dedicato a Lightroom, a Photoshop e alla fotografia digitale. Il suo entusiasmo travolgente mi aveva convinta da subito che i suoi corsi sarebbero stati una risposta valida alla curiosità che avevo di perfezionare le mie capacità in modo professionale. I risultati che ho ottenuto dopo i suoi corsi non hanno mai deluso le mie aspettative, anzi!

Non per niente, il temine guru ha origine dalle radici gu ( = oscurità) e ru ( = svanire) significando quindi “colui che disperde l’oscurità”. Marianna ha letteralmente dissolto qualsiasi mio dubbio riguardante lo sviluppo del RAW insegnandomi con cura e semplicità l’arte dell’editing fotografico. Mi ha resa capace di riportare alla luce - appunto - alcuni miei scatti che senza un’adeguata post-produzione sarebbero rimasti piatti e senza carattere. 

Ciò che distingue i corsi di Marianna da quelli di qualsiasi altro docente non è solo la sua preparazione, ma soprattutto la forte umanità che traspare durante le sue lezioni, cosa assai rara da trovare al giorno d’oggi. La sua simpatia, la passione e la dedizione rendono le lezioni stimolanti e divertenti. La creatività diventa contagiosa tra gli allievi e la voglia di imparare aumenta ad ogni corso.  

Ora, quando cerco di individuare le opportunità fotografiche, non mi limito a creare una composizione armoniosa, ma provo a memorizzare la scena nei suoi colori, nelle sue linee e profondità prevedendo dove lo sviluppo in camera chiara mi sarà di supporto, perché si sa, la fotografia è una cosa semplice, a condizione di avere qualcosa da dire (cit. Giacomelli).

È difficile immaginare quanto poco basti per ottenere un risultato di gran lunga migliore rispetto a quello che si è raggiunto da soli. Soprattutto se hai un sacco di anni di esperienza alle spalle, è più facile rimanere inchiodati nei propri meccanismi piuttosto che pensare che ci possa essere ancora un margine per migliorare. Sono un fotografo professionista da 20 anni e qualche anno fa mi trovavo esattamente in questa situazione.

Poi ho deciso di andare ad un corso con Marianna e quello che nemmeno immaginavo è diventato possibile. Frequentando i suoi corsi sullo sviluppo dei file RAW, su Photoshop e vari approfondimenti sulla fotografia mi sono reso conto che basta poco e il risultato è sorprendente. Non parlo solo per me, mi sento di parlare anche per tutte le facce stupefatte che ho sempre visto ai suoi corsi un po’ da tutti i partecipanti, siano essi semplici fotoamatori oppure professionisti con decine di anni di esperienza. 

Meraviglioso!

Avevo sentito parlare molto di Marianna, e meritatamente. In giro è pieno di millantatori, ma ho subito intuito la grande differenza dagli altri. Marianna ha un bagaglio di competenze strabilianti e un curriculum che nessuno in Italia può vantare, è molto raro trovarlo anche all’estero. Quando ho sentito il bisogno di iniziare un percorso di crescita professionale non ho avuto dubbi sul fatto di rivolgermi a lei. 

Sono una fotografa di scena e scatto in situazioni considerate tra le più critiche in assoluto per un fotografo: scarsa luce, tempi rapidi, fortissimi contrasti, luci colorate difficili da gestire. A teatro devi essere invisibile per non disturbare il lavoro degli artisti, e quindi non puoi creare le situazioni a te necessarie, al contrario devi adattarti alle necessità altrui. Le tempistiche per selezionare e gestire i file sono ai minimi termini, oserei dire feroci. Malgrado le circostanze ho la responsabilità di dover ottenere foto di alta qualità. Le mie foto devono essere all’altezza di apparire in locandine di grandi dimensioni, spesso in campagne pubblicitarie e cataloghi su ogni tipo di affissione e stampa. Sono molto grata a Marianna per la grande crescita professionale che ha reso possibile attraverso il metodo di lavoro che insegna nei suoi corsi e per avermi insegnato ad ottenere una qualità e nitidezza che mai avrei creduto possibile in condizioni simili.

Quando ho iniziato a studiare con Marianna ero poco più di un fotoamatore. È anche grazie alle competenze sulla fotografia e sulla post-produzione che ho acquisito con lei che sono potuta diventare, dopo appena 2 anni, la fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo. Lei mi ha resa una fotografa conosciuta e rispettata in Italia e all’estero.

Fotografo dagli anni 80, e da qualche anno sono passato (con un po' di reticenza) al mondo della fotografia digitale. Dopo diversi workshop, letture di libri specializzati e ricerche in Internet, mi ero trovato ancora molto insicuro su come trattare i miei file digitali, per lo più per la mancanza di un metodo che mi permettesse di affrontare la post-produzione con logica, chiarezza, in maniera non distruttiva e ripetibile nelle varie situazioni. È solo dopo aver frequentato il primo corso con Marianna che mi sono reso conto di quanto potesse essere semplice, intuitivo e stimolante quello che prima sembrava un labirinto di dubbi e domande. Al primo corso su Photoshop è seguito un secondo, e man mano ho trattato con Marianna tutti gli argomenti che oggi mi permettono di affrontare la fotografia, dallo scatto alla stampa finale, con una consapevolezza che prima sembrava impossibile da raggiungere. 

Sono molto grato a Marianna per la sua disponibilità, generosità, competenza e per gli stimoli artistici che mi ha dato in questi anni!

“Le fotocamere digitali di oggi sono strapiene di menu e, malgrado io abbia un carattere piuttosto scrupoloso, ammetto di aver perso l’abitudine a leggere il manuale dall’inizio alla fine. Marianna, con una semplicità unica, è stata capace di fare luce su tutte quelle funzioni in grado di fare davvero la differenza e di portarmi ad un livello nettamente superiore… senza spendere un Euro in più in attrezzature. La cosa strana è che quello che lei spiega non è chiarito nemmeno nei libri, ma è questo che fa veramente la differenza.

Nel tempo mi sono reso conto che lo strumento è l’ultimo dei problemi se vuoi fare belle foto. È la conoscenza degli strumenti che fa la differenza e quella la puoi imparare solo da chi ha passato anni a fare ricerca e a studiare seriamente. Sì, certo, magari ci si può arrivare forse anche da soli a certe conclusioni, ma non ne sono così certo e comunque il mio tempo ha un valore: se trovo qualcuno davvero capace di spiegarmi come stanno le cose e di darmene prova non ho ragioni per rallentare il percorso di crescita cui voglio arrivare.

Tra l'altro non avrei speso i soldi per cambiare la fotocamera se avessi fatto prima il corso sulla nitidezza con Marianna.”

Frequentare le lezioni di Marianna è un’esperienza che ho vissuto già 3 volte. Un fotoamatore (amante della fotografia) come me, dopo tanti anni di pellicola e di camera oscura, non può accettare un JPG precotto e confezionato dal software della propria fotocamera: lo sviluppo dei file RAW è essenziale e rappresenta la concretizzazione finale dell’idea che nasce nella testa e nel cuore di chi scatta quando assiste ad una scena.

Marianna è abilissima nel cogliere le attitudini e la sensibilità di ciascuno, nei suoi corsi sa dare risposta alle esigenze di ognuno e guidare tutti con passione e attenzione verso la propria soluzione ottimale, senza risparmiarsi mai.

Marianna mette ordine: innanzitutto tra i cataloghi di Lightroom, perché col tempo gli archivi vanno fuori controllo. Con Marianna ho riscoperto il bianco (ed il suo bilanciamento!), ho riscoperto il gusto di interpretare una foto in modo più personale e ho imparato a non abusare dei cursori in modo compulsivo per compiacere osservatori distratti.

I suoi corsi sono tutti complementari e parteciparvi è una sedimentazione e maturazione continua.

Marianna Santoni è stata la mia prof di post-produzione durante la specialistica in Fotografia dei Beni Culturali all’ISIA di Urbino. È lì che l’ho conosciuta dopo la mia laurea all'IED di Roma.

Durante le sue lezioni ci ha trasmesso un metodo che ha sconvolto ognuno di noi studenti. Attraverso tecniche consapevoli di post-produzione, ripulite da innumerevoli errori che avevamo appreso dal web o da altri pseudo-insegnanti, lei è riuscita a ridurre tutto alla pura semplicità d’azione. In poco tempo ci ha fornito un quadro sia generale sia approfondito della disciplina, creando in noi un entusiasmo spasmodico per la post-produzione.

È tra le persone più proattive, dinamiche e disponibili che io abbia mai conosciuto. In classe con lei si ride e si scherza, e le ore passate insieme diventano leggere e incoraggianti: un’atmosfera completamente lontana dagli altri tipi di insegnamento.

La mia esperienza con Marianna è stata un vero e proprio risveglio. Mi ero appassionato a Photoshop e alla post-produzione fin dall’adolescenza. Le mie capacità mi avevano aiutato a distinguermi da subito, ma lei ha saputo spingermi oltre, delineando un metodo chiaro, facendomi risparmiare ore inutili di lavoro e dandomi la consapevolezza necessaria per ottenere il massimo della qualità da ogni mia immagine. 

Come dire, trovare Marianna Santoni è come trovare un tesoro. È una persona e un’insegnante rara e non bastano poche righe a poter descrivere l’esperienza vissuta con lei.
Provare per credere!

Finalmente non mi fa più paura alzare gli ISO. Fotografo soprattutto parate ed eventi di ogni genere, di giorno e di notte, molti legati all'Arma dei Carabinieri o a celebrazioni ecclesiali all'interno delle Chiese. Spesso mi trovo in condizioni di scarsa luce. Prima di fare il corso avevo immagini piene di rumore anche a 1.600 ISO. Oggi arrivo anche a 10.000 ISO e ben oltre senza nessun problema. 
I corsi di approfondimento di Marianna su Photoshop e sulla fotografia digitale mi hanno completamente cambiato il modo di vivere la fotografia e la post-produzione. Sono arrivato con un po’ di insicurezze al primo corso: non sapevo che clima avrei trovato, né se sarei stato all’altezza. Una volta in classe, dopo pochi minuti, mi sono ritrovato carico come un bambino.

Marianna è una persona davvero contagiosa. Ha il grande dono di saper coinvolgere. Trasmette le sue competenze con semplicità e riesce a far sì che chiunque lo desideri possa sbocciare attraverso la fotografia.
La sua costante voglia di crescere è contagiosa e la attacca a chiunque entri in contatto con lei. Per me è un punto di riferimento assoluto. Ogni volta che posso faccio un corso, pieno di voglia di conoscere e assorbire il più possibile dal suo sapere.
È una di quelle persone che potrebbe chiamarmi a qualsiasi ora del giorno e della notte e le risponderei.

Ho creduto in lei fino dall’inizio della mia avventura con la fotografia.
Non avevo mai fatto altri corsi con altri perché sono uno po’ tosto: mi piace capire le cose da solo e sbatterci da testa. Anche i miei amici mi dicevano “vai e scatta”, ma ad un certo punto mi sono reso conto che scattavo spesso, ma non miglioravo più di tanto. Mi sono avvicinato a lei partendo dal corso sul flash cobra tenuto da uno dei suoi collaboratori. Una squadra si vede dalla grandezza del leader, ma anche dalla grandezza di ogni singolo membro. Quando si sta con Marianna e i suoi collaboratori non ci vuole molto per capire che sono persone davvero in gamba: hanno una preparazione scrupolosa, sono affiatati e portano avanti un progetto condiviso. Se penso alla foto alla fanfara in Piazza Duomo so che non ce l'avrei mai fatta senza la sicurezza tecnica che mi ha dato!

Da brava insegnante è severa dove e quando deve esserlo. Chapeau per lei!
Ma devo dire che sa anche tirare su chiunque nei momenti più giù: ogni volta che mi è sembrato di non farcela lei è stata sempre capace di farmi vedere la via per riuscirci e alla fine... ce l'ho fatta davvero!

Devo dirti grazie Marianna.
Devo a te tantissimo di quello che faccio con la fotografia. È importante quello che mi hai insegnato sulla post-produzione con Photoshop, ma c'è di più. Tutti i ragionamenti che faccio prima di toccare una foto mi rimandano ai tuoi corsi e ai tuoi insegnamenti.

La cosa più importante che forse mi hai trasmesso - e che supera ogni aspetto tecnico - è la sete di sapere. Quel tuo entusiasmo nell'andare alla ricerca senza sosta di tutto ciò che può nutrire l'anima attraverso le immagini e la bellezza del mondo.

Si potrebbe parlare per ore dei motivi per cui vale la pena di venire ai tuoi corsi e conoscerti, ma il punto alla fine è solo uno: tu sai fare meglio, con più ordine e chiarezza, quello che gli altri intorno cercano affannosamente di comunicare.  Tu riesci con le immagini, con le parole... e anche con l'empatia!