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DURATA
24h di lezione
DATE e ORARI
16 , 17, 18 novembre, Milano IN PRESENZA
+ 11 novembre lezione ON LINE (h18-20)
+ 04 dicembre lezione ON LINE (h18-20)
I 2 webinar sono inclusi nella quota del corso. Saranno tenuti in diretta, ma anche registrati.
A CHI È RIVOLTO
Fotografi e postproduttori con competenze già avanzate nello sviluppo dei file RAW con Lightroom®, Camera RAW®, Capture One®, Affinity® o altri software.
Se hai dubbi sul tuo livello o non pensi di essere pronto per affrontare questo corso ti metteremo in condizioni di farcela anche se devi partire dalle basi. Scrivi a: [email protected]
DOCENTE
Marianna Santoni.
Autrice della prima guida al mondo su Lightroom® commissionata da Adobe®.
Primo esperto italiano ad aver ricevuto da Adobe® il riconoscimento come "Miglior Adobe® Guru" per Photoshop® e Lightroom®.
Votata come “Miglior docente ed esperto di post-produzione fotografica in Italia" nel sondaggio nazionale indetto dall'Associazione Nazionale Fotografi Professionisti Tau Visual.
TIPOLOGIA DI CORSO
Corso tecnico laboratoriale con esercitazioni pratiche.
1- Ottenere la più alta qualità tecnica dei file, senza più insicurezze.
2- Arrivare ad uno stile fotografico riconoscinìbile, unico e coerente anche tra foto scattate in condizioni molto diverse.
3- Risparmiare tanto tempo in post-produzione. Veramente tanto.
4- Conquistare i clienti / galleristi / collezionisti / premi che desideri raggiungere.
Niente di estremo qui.
Niente photoshoppate.
Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW® e con Adobe Photoshop®
dalla postproduttrice che collabora da anni con David Bastianoni e che ha frequentato questo corso.
FOTO DI REPORTAGE IN AZIONE
Foto di reportage: © Guido Frazzini, allievo di Marianna Santoni.
FOTO SUBACQUEE IN PISCINA
Foto subacquee: © Alessandro Evangelista, fotografo professionista, allievo di Marianna Santoni.
Queste due foto sono state scattate in condizioni critiche, tipiche delle foto subacquee: forti dominanti dovute al colore dell'acqua e scarsa luce.
Sono state post-prodotta usando esclusivamente Lightroom®.
FOTO DI MATRIMONIO
Foto di matrimonio: © Nicole Trogolo.
Foto scattate a luce ambiente hanno spesso scarsa nitidezza dovuta al disturbo e forti dominanti cromatiche non facili da correggere con la semplice correzione del bilanciamento del bianco.
In questo prima e dopo si nota come sia possibile arrivare ad una buona nitidezza e a colori naturali e realistici senza perdere troppo tempo su ogni immagine.
FOTO DI FAMIGLIA
Foto newborn: © Studio Clorofilla.
Questa foto è stata post-prodotta da Marianna Santoni usando esclusivamente Lightroom® durante una delle edizioni del Corso di Lightroom sullo sviluppo dei file RAW.
In questa foto newborn è stato corretto il colore generale della foto, le macchie magenta sulla pelle del neonato, sono state rimosse le imperfezioni della pelle del bimbo e della coperta e sono stati migliorati i capelli.
Solo se sai fare anche le lavorazioni più sofisticate puoi decidere a quale mercato desideri rivolgerti.
Guarda il prima-dopo.
(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)
Foto naturalistica: © Luca Cazzaniga.
Per ottenere il meglio dalla propria attrezzatura è fondamentale capire in che modo conservare i dettagli anche su aree apparentemente bruciate.
Quando i colori tra foto di uno stesso progetto sono troppo dissonanti tra loro diventano distrattivi e si perde il senso di un mood coerente e di uno stile riconoscibile.
In questo corso imparerai anche ad ottenere uniformità cromatica anche tra foto molto diverse tra loro.
Qui sotto ti mostro un esempio di un servizio fotografico per una coppia di stranieri in vacanza in Italia a Capri, fotografati da Pasquale Andreotti, un fotografo allievo dei miei corsi specializzato in destination wedding.
Queste foto sono state scattate in una situazione situazione tipica per chiunque si occupi di fotografia di matrimonio o anche semplicemente di ritrattistica a luce naturale.
In queste foto ho puntato ad ottenere uno stile elegante, romantico e pulito.
Se guardi le foto nella loro versione originale ti accorgi che sono state scattate in ambienti diversi e che quindi presentano forti differenze di luce, contrasto e colore:
A questi problemi abbastanza tipici spesso se ne sommano anche altri:
In post-produzione ti è sicuramente capitato di trovarti in situazioni simili.
Quando le foto sono così tanto diverse tra loro può essere veramente complicato armonizzarle per chiunque desideri presentare un lavoro con un certo stile e uniformità cromatica.
Cosa vedi quando sei davanti al monitor?
Vedi le foto tutte diverse tra loro e non impieghi ore a cercare di uniformarle con risultati spesso sgradevoli.
Foto: © Marianna Santoni, 2017.
In queste foto l'uniformità di stile e colori è stata ottenuta con Lightroom, in Photoshop invece sono stati eseguiti piccoli interventi sulla morfologia per rendere più armoniose le forme dei soggetti ritratti.
Questa è una problematica che affronta chiunque scatti a luce ambiente:
dal matrimonio, ai reportage aziendali, dal fotogiornalismo alla fotografia fine art... ecc
Foto: © Marco Marcone, 2018.
In queste foto di reportage di viaggio il fotografo Marco Marcone, allievo di Marianna Santoni, ha scattato a luce naturale incorrendo in normali differenze di colore e contrasti.
È stato possibile ottenere una perfetta armonizzazione di stili e colore con l'uso di Lightroom.
Imparerai anche come applicare i colori specifici di un moodboard o di una palette ad un gruppo di foto diverse tra loro.
Quando si scatta in luce naturale è normale finire per avere foto con colori e contrasti molto diversi tra loro.
Queste foto in particolare erano destinate ad un catalogo di moda, ma è un problema che si presenta in ogni gruppo di foto scattato a luce ambiente.
Il cliente in questo aveva chiesto di:
Questa post-produzione è stata eseguita in classe da Marianna Santoni durante questo il corso avanzato sullo sviluppo dei file RAW.
Ha impiegato circa 5-10 minuti in tutto usando solo Adobe Camera RAW®.
Foto di moda per catalogo: © Giulio Frediani.
L'uniformità cromatica e stilistica tra le foto di uno stesso progetto fotografico sta diventando sempre più importante nella fotografia e solo pochissimi riescono davvero a capire come raggiungerla.
Molti non ottengono quello che vorrebbero e si accontentano… ma è un boomerang.
Indipendentemente dal fatto che la fotografia sia la tua professione o semplicemente un hobby dovresti considerare l'uniformità cromatica tra i fattori che hanno maggiore impatto su chi guarda le tue foto, indipendentemente dalle competenze e dal gusto della tua audience.
È il cinema che ci sta educando da anni ad apprezzare tutto questo… e ne siamo diventati quasi “dipendenti”.
I vantaggi dell’uniformità cromatica e stilistica in un progetto fotografico sono diversi:
I Preset "aggiungono" un effetto alle foto, mantenendo le differenze tra le diverse immagini: in sostanza, se le foto sono già simili tra loro un Present è in grado di aggiungere a tutte uno stesso stile, ma se le foto sono diverse tra loro un Preset uguale su tutte non solo non risolve il problema, ma spesso lo accentua.
È possibile ottenere uno stile uniforme tra foto anche molto diverse tra loro, ma non si fa con un Preset: o meglio, puoi farlo, ma devi prima comunque imparare ad armonizzare ed equalizzare le tue foto.
Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW® e con Photoshop®.
Le immagini newborn hanno spesso bisogno di diversi interventi in Adobe Photoshop® soprattutto a causa della pelle dei neonati, spesso arrossata e screpolata. Risultati di questo livello si ottengono però con l'aiuto di Adobe Photoshop® solo partendo da uno sviluppo ottimale dei file RAW.
Uno sviluppo ottimale dei file RAW, tra le altre cose, velocizza anche molto l'intera fase di postproduzione.
Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW®.
Queste foto sono state sviluppate interamente con Adobe Lightroom®
da Chiara Felmini: una fotografa che segue un percorso formativo con Marianna Santoni.
Impara ad armonizzare cromaticamente i tuoi scatti anche se realizzati in situazioni e momenti diversi.
Crea progetti fotografici uniformi e coerenti.
Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW®.
Due di queste foto hanno anche avuto un intervento in Photoshop® per un controllo ottimale di alcuni dettagli.
La postproduzione
non ha niente a che fare
con le photoshoppate,
ma con quanto sai essere invisibile.
trasferire alle tue foto un vero mood e uno stile
molto più personale, unico e riconoscibile
evitare tutte le operazioni che inconsapevolmente fai
e che danneggiano la tua immagine invece di migliorarla
affrontare la correzione del colore con un
approccio corretto e scientifico
essere molto più veloce e sicuro nello sviluppo dei file:
passerai davanti al computer solo il tempo necessario e, ti assicuro, sarà piacevole
capire più velocemente
di quali interventi ha bisogno la tua foto
gestire al meglio interventi localizzati mirati senza aloni e
senza macchie anche se hai poco tempo
Non c’è niente di così difficile
che non possa essere spiegato in modo semplice.
IL PIÙ COMPLETO
Ad oggi questo è il più completo, avanzato e aggiornato corso sul RAW e rappresenta lo stato dell’arte nello sviluppo del RAW.
IL PIÙ LONGEVO
È il corso più longevo al mondo nella storia dello sviluppo del RAW.
Viene tenuto senza interruzioni dal 2004.
IL PIÙ RINOMATO
A tutt’oggi è il più rinomato (e imitato).
È frequentato da partecipanti da oltre 20 paesi del mondo.
In aula avevo dietro di me George Tatge, sì proprio lui, il fotografo che ha esposto anche al Guggenheim!
Sento spesso gente parlare di “fortuna” di fronte a una bella foto.
Voglio raccontare un piccolo aneddoto del primo corso cui ho partecipato, organizzato da Marianna e tenuto da Gaspare.
In aula avevo dietro di me George Tatge, sì proprio lui, il fotografo che ha esposto anche al Guggenheim. Alla pausa pranzo mi sono ritrovato con lui allo stesso tavolo a mangiare.
La prima lezione fu rendermi conto che un fotografo così famoso avesse ancora voglia di mettersi in gioco e continuare a imparare. E nei corsi di Marianna, negli anni a venire, ne ho incontrati in aula tanti altri.
Giusto per chiarire in quell'occasione Tatge era venuto a Milano da Firenze... non esattamente a due passi da casa.
La seconda grande lezione furono le parole che ascoltai da Tatge a pranzo. Raccontò di quando e quanto tempo sta in giro con la sua “macchina fotografica” e del fatto che in tante uscite gli capiti di scattare una sola fotografia o anche nessuna.
Se non gli piace la luce torna per giorni fino a quando l'inquadratura, la situazione e la luce non si combinano in una foto “perfetta”. Consideriamo anche che la “macchina fotografica” che utilizza Tatge è un banco ottico. Tradotto per i profani: circa 20 Kg di peso tra chassis, banco, cavalletto e zaino ottiche. Alla fase dello scatto segue poi il tempo e la cura dedicate alla fase di sviluppo e stampa in camera oscura.
Ecco, quell’incontro-racconto ha cambiato per sempre la mia idea di “fortuna” in fotografia e oggi, a distanza di tempo, posso dire di aver provato sulla mia pelle quanto questi corsi siano autentici acceleratori di crescita.
Difficilmente si riesce a dimenticare quello che si impara da Marianna.
Mi sto rendendo conto che dal primo corso sul raw che ho frequentato, malgrado siano passati ormai quasi 10 anni, sto utilizzando ancora il metodo e il workflow di editing di immagine acquisito da Marianna. Questo dimostra che è un metodo realmente valido, capace di resistere alla forza del tempo e alle mode.
Marianna ha una grande capacità comunicativa nel trasmettere le sue conoscenze. I suoi corsi portano così tanto coinvolgimento ed energia che difficilmente si riesce a dimenticare quello che si impara. Oltre alla sua capacità di instaurare un rapporto umano con tutti i partecipanti, lei sa curare ogni minimo dettaglio indistintamente dal livello di preparazione e di capacità fotografiche.
Educare in realtà vuol dire "tirar fuori" e Marianna lo fa davvero: "tira fuori" le cose migliori da ciascuno dei suoi allievi.
Uno degli aspetti più importanti di questi corsi penso sia il fatto che dietro all'alto contenuto tecnico ci sia sempre e comunque educazione all'immagine e al linguaggio fotografico: sia riguardo allo scatto, sia alla postproduzione sia al suo significato. Ma voglio chiarire meglio il significato della parola "educare" perchè nel senso comune assume spesso sfaccettature distorte: per molti significa un mero acquisire informazione rispetto a qualcuno che te le fornisce, oppure, nei casi peggiori, questa parola diventa perfino sinonimo di "inculcare". Educare in realtà vuol dire "tirar fuori" e Marianna lo fa davvero: non inculca nulla, ma educa letteralmente, cioè "tira fuori" le cose migliori da ciascuno dei suoi allievi. Ecco, io credo che un approccio così socratico sia davverro raro e per questo particolarmente prezioso.
Parafrasando Bertold Brecht Marianna è la semplicità, che è difficile a farsi.
“Non è follia ma invece fine della follia.
Non è il caos ma l’ordine, invece.
È la semplicità, che è difficile a farsi.”
È di Bertold Brecht. Lui la scrisse per il comunismo, ma può andare bene anche per Marianna.
Più che un corso è una catapulta
“Più che un corso sembra la messa a punto della rampa di lancio di un missile, o il montaggio di un trampolino da salto, di una catapulta o qualcosa del genere.
Tutti pronti per venir proiettati di colpo molto in alto a una velocità e accelerazione da brividi.
Nessuno resta a terra, si decolla e si vola ad un’altezza mai raggiunta prima, si prende consapevolezza di ciò che si ha realmente tra le mani, roba da vertigini. Fotografi professionisti che riprendono in mano il loro miglior scatto e lo elevano a tal punto che la versione di partenza pare la brutta copia. Sguardi increduli. Insegnante instancabile che si spende senza limite. Tutor espertissimi che accompagnano passo passo. Il piacere di comunicare conoscenza, l’esigenza intellettuale di farlo nel modo migliore.
Questo posso dire di aver visto”.
Malgrado la mia preparazione e la mia fiducia in lei, Marianna è riuscita a lasciarmi senza parole e ad andare ben oltre ogni mia più rosea aspettativa
Sono anni che scatto e sviluppo in RAW, e nel tempo ho frequentato molti corsi di fotografia e di postproduzione in una rinomata associazione romana. Arrivato ad un certo punto stavo cercando qualcosa che mi facesse fare il salto di qualità per poter evolvere ulteriormente avendo oramai appreso tutto quello che potevo imparare. Avendo una buona conoscenza sull’argomento, mi sono iscritto al corso sul RAW avanzato tenuto da Marianna sapendo che lei avrebbe potuto portarmi a quel livello successivo che stavo inseguendo da tempo. Malgrado la mia preparazione e la mia fiducia in lei, Marianna è riuscita a lasciarmi senza parole e ad andare ben oltre ogni mia più rosea aspettativa: ha corretto i miei errori ed ha affinato ulteriormente diverse tecniche che conoscevo, ma in particolar modo è stato davvero strabiliante vederla lavorare dal vivo le foto dei partecipanti. Il suo modo di interpretare lo sviluppo del RAW è su un piano di approccio più elevato rispetto alla postproduzione standard, trasformando il risultato finale da “un onesto lavoro” ad “un’opera d’arte”, quasi come per chi passa a dipingere da un acquerello ad un quadro ad olio.
Sono rimasto colpito dalla sua capacità nel catalizzare l’attenzione e dalla semplicità nello spiegare ogni cosa, facendo sembrare tutto facile, grazie ad una bravura nell’insegnamento fuori dal comune. Il tutto accompagnato da simpatia e gentilezza.
In poche parole un’esperienza entusiasmante ed unica.
Marianna sa dare risposta alle esigenze di ognuno e riesce a guidare tutti con passione e attenzione verso la propria soluzione ottimale.
Un fotoamatore (amante della fotografia) come me, dopo tanti anni di pellicola e di camera oscura, non può accettare un JPG precotto e confezionato dal software della propria fotocamera: lo sviluppo dei file RAW è essenziale e rappresenta la concretizzazione finale dell’idea che nasce nella testa e nel cuore di chi scatta quando assiste ad una scena.
Con Marianna ho riscoperto il gusto di interpretare una foto in modo più personale e ho imparato a non abusare dei cursori in modo compulsivo per compiacere osservatori distratti.
Marianna è abilissima nel cogliere le attitudini e la sensibilità di ciascuno, nei suoi corsi sa dare risposta alle esigenze di ognuno e guidare tutti con passione e attenzione verso la propria soluzione ottimale, senza risparmiarsi mai.
Ora ho capito che fino ad oggi avevo sempre fatto danni anche laddove mi sentivo più sicura
Tutto è stato utile e interessante, visto che ora ho capito che fino ad oggi avevo sempre fatto danni anche laddove mi sentivo più sicura. Però, se devo fare una scelta su cosa ho amato di più di questo corso, la cosa più importante è che Marianna dà un metodo di lavoro efficiente, senza il quale non si va da nessuna parte. La seconda cosa, a livello di contenuti, è il bilanciamento del bianco, che non sospettavo potesse influire così tanto sul risultato finale. Ovviamente già bilanciavo i colori e credevo di sapere come farlo, ma dopo le tue 3 ore di spiegazione su quei due soli cursori mi si è letteralmente aperto un mondo.
Un’altra cosa molto importante sono stati gli esercizi che ci hai fatto fare: ho potuto mettermi subito alla prova e mi hanno dato modo di chiarirmi tutti i dubbi. C’è sempre un po’ il timore di tornare a casa e scoprire che ci sono argomenti che non avevi compreso fino in fondo.
Non ultimo per importanza il suo modo di spiegare, semplice e chiaro!
Avevo già provato a studiare da sola Camera RAW. Provando a “giocare” da sola con i cursori non ho mai capito a fondo il loro significato e quindi tutto era fatto erroneamente a occhio, con la conseguenza che i risultati nella stragrande maggioranza dei casi non erano quelli attesi. Cercando su Internet era andata anche peggio: si trova un po’ di tutto, ognuno dice la sua e, onestamente, di preparazione dietro ce n’è ben poca… alla fine avevo tratto solo più confusione di prima.
Che dire del corso? Marianna è una garanzia e ogni corso è sempre un ottimo investimento.
Morale: sono pienamente soddisfatta!
Lo stile e la qualità delle mie immagini sono cambiate dal giorno alla notte.
Ho scelto di fare questo corso perché volevo fare un passo in avanti. Volevo andare al di là del semplice utilizzo dei cursori basato sull’intuizione.
Sì, è chiaro: il cursore Ombre schiarisce le parti scure, ma il punto è un altro: cosa fa veramente? Come agisce? Quando, quanto e dove è meglio usarlo? Su quali tipi di immagini può darmi risultati migliori? Quali sono le accortezze e i trucchi del mestiere da sapere?
Ecco, avevo fatto altri corsi e videocorsi anche sul RAW, e letto libri sull’argomento alla fine nessuno aveva saputo darmi quello che cercavo.
Marianna è riuscita a dipanare ogni dubbio e a ridurre tutto ad una chiarezza disarmante.
Queste foto sono state sviluppate interamente con Adobe Camera RAW®
da Gabriele Moscatelli: un fotografo che segue un percorso formativo con Marianna Santoni.
Impara ad armonizzare i tuoi scatti anche se realizzati in situazioni e momenti diversi.
Crea progetti fotografici coerenti.
E se il corso è
TROPPO DIFFICILE
per te?
E se il corso è
TROPPO FACILE
per te?
Questo corso viene abitualmente seguito anche da fotografi di fama mondiale pluripremiati che lavorano con le più grandi agenzie fotografiche del mondo, espongono nei contesti e festival più prestigiosi e pubblicano sulle più importanti riviste del mondo (National Geographic, Getty Images, VII Agency, Time, The Economist, Vogue… ).
Molti di questi fotografi periodicamente tornano a frequentare nuovamente anche lo stesso corso per aggiornarsi.
È probabile che anche tu come loro potrai imparare qualcosa di buono.
Trovi alcuni di questi fotografi anche in questa pagina.
HAI ALTRI DUBBI?
Sentiti libero/a di scriverci a [email protected].
Ti risponderemo via mail o prenderemo con te un appuntamento telefonico.
Formarsi significa volersi migliorare.
Volersi migliorare significa
voler onorare il proprio potenziale.
Queste foto sono state sviluppate interamente con Adobe Camera RAW®.
Con le esercitazioni pratiche in aula impari di più. In ogni lezione ci sono diversi momenti di esercitazione seguite e revisionate da Marianna e dai tutor in aula in cui puoi mettere subito in pratica le nuove tecniche e verificare se è davvero tutto chiaro.
In qualsiasi momento potrai fare domande a Marianna sulle tue specifiche problematiche e sulle tue foto.
Porta a lezione le tue foto così potrai discuterne con Marianna e vederla all'opera sui tuoi scatti applicando le tecniche che vengono illustrate durante il corso. Potrai anche utilizzare le tue foto per le esercitazioni. Se non hai modo di portarle non preoccuparti: Marianna comunque ti fornità gli scatti su cui esercitarti.
... per tutta la durata dei 3 giorni di corso.
Questo corso è organizzato in partenariato con EIZO®.
Il marchio EIZO®
ha scelto Marianna Santoni
come sua ambassador nel 2018.
Marianna è ad oggi la prima ed unica donna italiana
a ricoprire questo ruolo
tra 40 professionisti
selezionati in tutto il mondo.
I PUNTI PIÙ IMPORTANTI:
PROGRAMMA DIDATTICO NEL DETTAGLIO:
Questo corso sul RAW è il corso più vicino per eccellenza ad un corso di camera oscura. È un corso dedicato allo sviluppo delle immagini nel senso più puro del termine e non lascia spazio a "Photoshoppate" o "effetti speciali".
È un corso pensato per te se desideri imparare a ottenere il meglio dai tuoi files e a gestire il tuo flusso di lavoro in modo più efficiente, veloce, flessibile e professionale:
I webinar sono diventati uno strumento di apprendimento sempre più prezioso, che consente di ampliare le possibilità di formazione anche a distanza.
Integrati con la didattica in aula, rappresentano un approccio efficace per ottimizzare il tempo a disposizione, offrendo un’esperienza formativa completa e personalizzata.
In questa edizione del corso sullo Sviluppo Avanzato dei file RAW, Marianna ha strutturato il corso in modo da sfruttare al meglio i vantaggi di questa combinazione:
UN WEBINAR PRIMA DEL CORSO: pensato per trasmetterti alcune competenze fondamentali propedeutiche al lavoro in aula, permettendoti di affrontare il corso con una preparazione già solida. Questo approccio lascia più spazio durante le lezioni in aula per concentrarsi su esercitazioni pratiche e approfondimenti specifici, aumentando così il valore della tua esperienza formativa.
UN WEBINAR DOPO IL CORSO: un’occasione preziosa per risolvere eventuali dubbi o difficoltà che potresti riscontrare una volta tornato a casa. Questo momento di confronto ti consentirà di fissare meglio i concetti appresi, chiarire gli aspetti più complessi e consolidare le tecniche affrontate in classe.
Grazie a questa modalità mista, il tempo in aula sarà interamente dedicato alle esercitazioni pratiche, offrendo un’opportunità unica per mettere subito in pratica le competenze acquisite e ricevere feedback diretto da Marianna, massimizzando l’efficacia del corso.
PRIMO GIORNO
Mattina
08:30 - 09:45 check-in
(cerca di arrivare il prima possibile per avere il tempo di configurare e collegare al meglio il monitor EIZO®)
10:00 - 13:00 lezione
13:00 - 14:30 pausa pranzo
Pomeriggio
14:30 - 18:30 lezione
CENA DI CLASSE
In genere, alla fine del primo giorno di lezione, usciamo tutti insieme a mangiare qualcosa in un pub storico informale di Milano a pochi metri dalla sede del corso. Raccoglieremo le conferme sulle presenze direttamente in classe. Questa cena non è inclusa nella quota del corso.
SECONDO GIORNO
Mattina
09:45 check-In
10:00 - 13:00 lezione
13:00 - 14:30 pausa pranzo
Pomeriggio
14:30 - 17:30 lezione
TERZO GIORNO
Mattina
09:30 - 13:00 lezione
13:00 - 14:30 pausa pranzo
Pomeriggio
14:30 - 18:00 lezione
L'orario della fine del corso non è mai troppo rigido e la lezione potrebbe prolungarsi un pochino.
Se uno dei giorni hai necessità di andare via prima segnalalo ai tutor, in modo che - ove possibile - Marianna possa anticipare la parte didattica prima della tua partenza e lasciare le esercitazioni alla fine. Eventualmente, dopo la conclusione del corso avrai modo, se vorrai, di ripetere gli argomenti persi in aula con una consulenza personalizzata 1:1.
Webinar PRE-corso ON LINE (h 18:00 - 20:00) con contenuti e approfondimenti preparatori al corso.
Webinar POST-corso ON LINE (h 18:00 - 20:00) per un confronto post corso che ti dia modo di avere un aiuto se tornando a casa o mettendo in pratica le varie tecniche sono sorti dei dubbi.
COME FUNZIONANO I WEBINAR?
I webinar sono tenuti in diretta da Marianna Santoni. Potrai interagire, fare domande e mostrare i file risultato delle tue esercitaioni.
Potrai seguire i webinar da ovunque desideri collegandoti comodamente con il tuo computer, smartphone o tablet.
I webinar saranno registrati per chi non potrà partecipare.
Il corso si svolge in presenza: è un corso avanzato e ha bisogno di esercitazioni pratiche guidate.
Nella quota del corso sono inclusi due momenti di lezione a distanza (che potrai seguire on line connettendoti con il tuo computer, smartphone o tablet): un webinar di 2 ore circa 7 giorni prima del corso e un altro webinar circa 2-4 settimane dopo il corso.
La lezione in presenza è un corso laboratoriale che alterna momenti di teoria con approfondimenti teorico-tecnici a momenti di esercitazioni pratiche. Durante le esercitazioni userai il tuo computer e sarai seguito/a anche 1:1 da Marianna Santoni e dai tutor presenti in aula insieme a lei.
Durante la lezione Marianna Santoni utilizza il suo computer e un videoproiettore profilato di altissima qualità.
Software utilizzati: l'ultima versione di Lightroom e di Camera RAW (se usi altri software sarai seguito personalmente da uno dei tutor per trovare rapidamente i comandi equivalenti ove disponibili).
La versione dei software utilizzata a lezione è in lingua italiana, ma Marianna Santoni può fornire tutti i comandi anche per le versioni dei software in lingua inglese (segnala questa esigenza direttamente a Marianna in classe prima dell'inizio della lezione).
Le lezioni sono frontali, in aula e sono ad alto contenuto tecnico.
Non è uno di quei corsi dove si va ad ascoltare l'opinione liquida di una persona. È un percorso dal quale comprenderai affondo il metodo che dovrai adottare, basato sulle ricerche scientifiche svolte da un'autorità del settore.
Questo ti darà solide basi tecniche sulle quali poggiare la tua creatività.
Marianna Santoni è nota per il suo approccio didattico chiaro e divertente. A lezione ogni argomento viene spiegato prima in modo molto semplice e poi via via sempre più avanzato fino ad arrivare a tecniche raffinate e spesso inedite, facendo molti esempi pratici presi dagli ambiti più diversi: ritratto, pubblicità, moda, sala posa, paesaggio, fotografia notturna, naturalistica, matrimonio, reportage... ecc (a seconda delle specifiche richieste dei partecipanti). Tutto viene illustrato passo dopo passo senza dare nulla per scontato e ripetuto più volte con molti esempi e casi pratici utilizzando anche immagini che potrai fornire tu stesso.
L'aula sarà dotata di comodi banchi. A carta e penna provvederemo noi.
Per tutta la durata del corso avrai anche a tua disposizione un monitor EIZO®️ di fascia alta tutto per te nella tua postazione.
Per rispetto verso il corso e gli altri partecipanti ti preghiamo di arrivare in classe con quanto ti indichiamo qui sotto per evitare di rubare tempo prezioso alla lezione e a te stesso.
Se avessi difficoltà a rispettare queste indicazioni, contattaci per tempo alla mail [email protected] spiegandoci le tue difficoltà.
Questa è la lista delle cose da portare con te:
Vieni a lezione con l'ultima versione del software che utilizzi per lo sviluppo del RAW. Controlla di avere i software che ti indichiamo qui di seguito:
Cerco sempre di scegliere come sede del corso una struttura "Easy Friendly" con accesso garantito ai diversamente abili.
Qualora avessi particolari esigenze indicacelo per tempo e saremo felici di venire incontro a ogni tua necessità.
Le lezioni di Marianna Santoni vengono frequentate da anni anche da persone non udenti. Marianna ha esperienza nel parlare a chi sa leggere il labiale.
Per maggiori informazioni su tutte le sedi vai a questa pagina.
Modalità di pagamento
Segui la procedura di iscrizione in questo sito e potrai pagare il corso nelle modalità che ti indico di seguito, senza nessun tipo di costo o commissione per te:
Potrai specificare una di queste due opzioni quando sarai nella pagina “Riepilogo ordine”.
In rari casi accettiamo anche pagamenti con il bonifico. Limitiamo però al massimo i pagamenti con il bonifico perché le tempistiche sono spesso incompatibili con la velocità con la quale i corsi esauriscono i posti disponibili. Se hai esigenze particolari scrivi a [email protected] spiegando il tuo problema e valuteremo la situazione di volta in volta ove possibile.
I corsi del percorso formativo sono tenuti direttamente da Marianna Santoni a Milano, in zona Naviglio Grande.
Tutti i corsi sono in presenza.
Quasi tutti i corsi includono anche uno o due webinar on line in diretta, per approfondimenti prima del corso e/o per un confronto dopo il corso.
I corsi si possono seguire solo in presenza.
Sono corsi avanzati e densi di contenuti.
Per assimilare le informazioni ogni lezione prevede varie esercitazioni pratiche durante le quali si può essere seguiti fianco a fianco da Marianna e dai tutor presenti in aula.
La formazione a distanza non è compatibile con il livello degli argomenti trattati.
Perfino durante tutto il lockdown dovuto al Covid, Marianna non ha effettuato corsi a distanza, né commercializzato videocorsi in nessuna forma. Perfino in zona rossa, quando tutto il mondo era barricato in casa a studiare in DAD, Marianna è stata tra i pochi docenti in Italia che ha potuto tenere lezioni in presenza all'università, proprio per le ragioni spiegate sopra.
Questi corsi richiedono uno sforzo in più, ma malgrado i chilometri sono seguiti anche da molti fotografi che vengono da oltre 20 paesi esteri.
Se per il momento non riesci a spostarti approfitta intanto dei contenuti formativi, completamente gratuiti, che puoi trovare a questo link: https://mariannasantoni.com/blog
I corsi del percorso formativo si svolgono durante l’anno, soprattutto nei fine settimana, ma non solo.
I corsi vanno in pausa durante i mesi estivi.
Alcuni corsi hanno una sola replica all’anno.
Altri corsi hanno qualche replica in più.
A causa dei numerosi impegni professionali di Marianna Santoni, i corsi in aula possono a volte essere interrotti per diversi mesi o anche per oltre un anno. È già capitato in passato in 3 occasioni.
Se sei interessato a formarti con Marianna Santoni approfitta per iscriverti non appena vedi le date disponibili a questa pagina: https://mariannasantoni.com/calendario-corsi_photoshop_workshop_fotografia
Se vuoi essere avvertito via mail sulle prossime date iscriviti al sito da questa pagina: https://mariannasantoni.com/clienti/registrazione
I corsi di Marianna Santoni sono strutturati in un percorso formativo di 5 corsi.
Il primo corso dura 1 giorno. Tutti gli altri corsi del percorso durano 3 giorni ciascuno.
Il percorso formativo affronta in modo avanzato tutti i temi fondamentali per chiunque si occupi di fotografia e post-produzione fotografica, indipendentemente dallo specifico genere fotografico.
Puoi acquistare un corso alla volta secondo la disponibilità delle date in calendario, ma ti consigliamo di seguire l’ordine numerato che trovi nel sito sotto il canale FORMAZIONE. Solo nel caso dei primi due corsi del percorso (“Sviluppo Avanzato del RAW” e “Scatto Digitale Avanzato”) puoi seguire l’ordine che preferisci perché trattano argomenti molto distinti, non propedeutici l’uno per l’altro.
Oltre ai corsi del percorso durante l’anno Marianna realizza alcuni master di approfondimento su temi di approfondimento dedicati a specifiche tecniche o ambiti: corso sull’uso del flash, master di fotoritocco high end, corso di stampa fine art, workshop sul campo di fotografia di reportage, corsi di fotografia in sala posa… ).
Questi master sono solo su invito in base al tuo livello e allo step del percorso formativo al quale ti trovi.
Se hai bisogno di formazione 1:1 su argomenti specifici scrivi a [email protected].
Al momento dell’iscrizione puoi scegliere il pagamento rateizzato nel carrello.
Pagherai un terzo del totale al momento dell’iscrizione e il resto nei due mesi successivi.
OLTRE 150 EDIZIONI DAL VIVO
Solo in presenza.
Solo in classi a numero chiuso.
Puoi leggere tutte le condizioni generali e le politiche di cancellazione del corso a questo link.
La quota individuale di partecipazione al corso è
1.387,00 Euro iva inclusa
(1.136,89 Euro + Iva)
Rateizzabile in 3 rate
Io non sono una blogger o una YouTuber né una marketer.
Dal 2004 ad oggi ho svolto oltre 1.000 incarichi professionali come fotografa, ritoccatrice, consulente e docente per realtà come Adobe®, Canon®, Nikon®, Sony®, Gucci®, Ryanair®, Rai2 e tanti altri.
Sono tra gli esperti al mondo con il più alto numero di riconoscimenti ricevuti da parte dei maggiori brand del settore.
Io, eterna studentessa,
perché la materia di studio
parrebbe essere infinita.