EDIZIONE
172°

CORSO AVANZATO SVILUPPO FILE RAW

NUOVA EDIZIONE!
Il corso sul RAW n°1 in Italia, tenuto a partire dal lontano 2004.

Forma fotografi di fama mondiale (e coloro che intendono diventarlo).
Allievi provenienti da oltre 20 diversi paesi del mondo.

DURATA
24h di lezione

ORARI

DATE e ORARI
16 , 17, 18 novembre, Milano IN PRESENZA

+ 11 novembre lezione ON LINE (h18-20)
+ 04 dicembre lezione ON LINE (h18-20)
I 2 webinar sono inclusi nella quota del corso. Saranno tenuti in diretta, ma anche registrati.

A CHI È RIVOLTO
Fotografi e postproduttori con competenze già avanzate nello sviluppo dei file RAW con Lightroom®, Camera RAW®, Capture One®, Affinity® o altri software.

Se hai dubbi sul tuo livello o non pensi di essere pronto per affrontare questo corso ti metteremo in condizioni di farcela anche se devi partire dalle basi. Scrivi a: [email protected]

DOCENTE
Marianna Santoni.
Autrice della prima guida al mondo su Lightroom® commissionata da Adobe®.

Primo esperto italiano ad aver ricevuto da Adobe® il riconoscimento come "Miglior Adobe® Guru" per Photoshop® e Lightroom®.
Votata come “Miglior docente ed esperto
 di post-produzione fotografica in Italia" nel sondaggio nazionale indetto dall'Associazione Nazionale Fotografi Professionisti Tau Visual.

TIPOLOGIA DI CORSO
Corso tecnico laboratoriale con esercitazioni pratiche.

TECNICHE AVANZATE
PER LO SVILUPPO DEI FILE RAW

ti permettono di:

1- Ottenere la più alta qualità tecnica dei file, senza più insicurezze.

2- Arrivare ad uno stile fotografico riconoscinìbile, unico e coerente anche tra foto scattate in condizioni molto diverse.

3- Risparmiare tanto tempo in post-produzione. Veramente tanto.

4- Conquistare i clienti / galleristi / collezionisti / premi che desideri raggiungere.

Niente di estremo qui. 
Niente photoshoppate.

MARIANNA SANTONI

QUESTO È IL CORSO IDEALE PER TE SE…

  • hai già padronanza di quasi tutti i comandi di Adobe Camera RAW® (integrato in Photoshop®) o del Modulo di Sviluppo di Adobe Lightroom® o di qualsiasi altro software tu utilizzi per sviluppare abitualmente i file RAW. Sì, hai letto bene: questo corso ti serve anche se credi di sapere già tutto sul RAW;
  • non riesci ad ottenere appieno l'immagine che hai in mente;
  • non riesci a replicare su più foto lo stesso risultato;
  • non riesci a dare coerenza di colore e stile alle foto di uno stesso progetto;
  • vorresti ridurre il tempo davanti al computer e passare più tempo a fotografare;
  • i colori, la brillantezza e la nitidezza delle tue immagini non ti rendono soddisfatto;
  • sei autodidatta nello sviluppo del RAW e senti di non avere un vero metodo di lavoro;
  • senti che la tua crescita nello sviluppo dei file RAW sembra essersi fermata o non cresci alla velocità che vorresti;
  • ti ritrovi a fare spesso le stesse operazioni sulle immagini, quasi meccanicamente, ma capisci che i tuoi file potrebbero darti molto di più;
  • hai già fatto altri corsi su questo argomento, ma le risposte non ti hanno soddisfatto oppure l’insegnante ne sapeva meno di te o non ci hai capito nulla o ti sei annoiato a morte;
  • hai già fatto qualsiasi altro corso sul RAW “anche avanzato”, ma non hai ancora raggiunto il risultato che ti aspettavi.

Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW® e con Adobe Photoshop®
dalla postproduttrice che collabora da anni con David Bastianoni e che ha frequentato questo corso.

OTTIENI I COLORI,
LA TRIDIMENSIONALITÀ
E LA NITIDEZZA
CHE DESIDERI

Guarda questi esempi prima-dopo.
(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)

FOTO DI REPORTAGE IN AZIONE

Foto di reportage: © Guido Frazzini, allievo di Marianna Santoni.

FOTO SUBACQUEE IN PISCINA

Foto subacquee: © Alessandro Evangelista, fotografo professionista, allievo di Marianna Santoni.
Queste due foto sono state scattate in condizioni critiche, tipiche delle foto subacquee: forti dominanti dovute al colore dell'acqua e scarsa luce.
Sono state post-prodotta usando esclusivamente Lightroom®.

FOTO DI MATRIMONIO

Foto di matrimonio: © Nicole Trogolo.
Foto scattate a luce ambiente hanno spesso scarsa nitidezza dovuta al disturbo e forti dominanti cromatiche non facili da correggere con la semplice correzione del bilanciamento del bianco.
In questo prima e dopo si nota come sia possibile arrivare ad una buona nitidezza e a colori naturali e realistici senza perdere troppo tempo su ogni immagine.

ATTIRA L'ATTENZIONE
SUGLI ELEMENTI PIÙ IMPORTANTI
DELLE TUE FOTO

Guarda questi esempi prima-dopo.
(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)

FOTO DI REPORTAGE
Foto: © Ivan Sarfatti, allievo dei corsi di Marianna Santoni. Fa anche parte del suo team in qualità di fotografo.
Post-produzione esaguita da Marianna Santoni, con l'uso di con Lightroom®  e di una tavoletta grafica Wacom Intuos Pro S.
FOTO DI REPORTAGE
Foto: © Ivan Sarfatti, allievo dei corsi di Marianna Santoni. Fa anche parte del suo team in qualità di fotografo.
Post-produzione esaguita da Marianna Santoni, con l'uso di con Lightroom®  e di una tavoletta grafica Wacom Intuos Pro S.

RITOCCA LA PELLE
IN MODO INVISIBILE
IN 5 MINUTI
(senza aprire Photoshop)

Guarda il prima-dopo.
(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)

FOTO DI FAMIGLIA

Foto newborn: © Studio Clorofilla.
Questa foto è stata post-prodotta da Marianna Santoni usando esclusivamente Lightroom® durante una delle edizioni del Corso di Lightroom sullo sviluppo dei file RAW.
In questa foto newborn è stato corretto il colore generale della foto, le macchie magenta sulla pelle del neonato, sono state rimosse le imperfezioni della pelle del bimbo e della coperta e sono stati migliorati i capelli.

ELEVA LE TUE FOTO AL MASSIMO
PASSO DOPO PASSO

Qui sotto 4 step cruciali:
1. OTTIMIZZAZIONE in Lightroom o Camera RAW
2. FOTORITOCCO in Lightroom o Camera RAW
3. CROMIA PERSONALE in Lightroom o Camera RAW
4. FOTORITOCCO FINALE IN PHOTOSHOP

Solo se sai fare anche le lavorazioni più sofisticate puoi decidere a quale mercato desideri rivolgerti.

Guarda il prima-dopo.

(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)

ZOOM DEL FOTORITOCCO DELLA PELLE
CON CAMERA RAW O LIGHTROOM
(senza aprire Photoshop)

Guarda il prima-dopo.
(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)

ACQUISISCI PIÙ VELOCITÀ
CON LE TECNICHE E IL METODO GIUSTI
(lavora le tue foto in meno di 1 minuto)

Guarda questi esempi prima-dopo.
(Per vedere il prima e dopo scorri da sinistra a destra lo slider sulla foto)

SCATTO ORIGINALE
POSTPRODOTTA in meno di 1 minuto

Foto naturalistica: © Luca Cazzaniga.
Per ottenere il meglio dalla propria attrezzatura è fondamentale capire in che modo conservare i dettagli anche su aree apparentemente bruciate.

OTTIENI UNIFORMITÀ CROMATICA E STILISTICA
ANCHE TRA FOTO MOLTO DIVERSE

Foto scattate in contesti diversi, luci diverse e fotocamere diverse
hanno colori diversi
che è difficile uniformare.

Quando i colori tra foto di uno stesso progetto sono troppo dissonanti tra loro diventano distrattivi e si perde il senso di un mood coerente e di uno stile riconoscibile.

In questo corso imparerai anche ad ottenere uniformità cromatica anche tra foto molto diverse tra loro.

OTTIENI UNIFORMITÀ CROMATICA IN FOTO SCATTATE A LUCE NATURALE


Qui sotto ti mostro un esempio di un servizio fotografico per una coppia di stranieri in vacanza in Italia a Capri, fotografati da Pasquale Andreotti, un fotografo allievo dei miei corsi specializzato in destination wedding.

Queste foto sono state scattate in una situazione situazione tipica per chiunque si occupi di fotografia di matrimonio o anche semplicemente di ritrattistica a luce naturale.

In queste foto ho puntato ad ottenere uno stile elegante, romantico e pulito.

 

Se guardi le foto nella loro versione originale ti accorgi che sono state scattate in ambienti diversi e che quindi presentano forti differenze di luce, contrasto e colore:

  • alcune foto sono state scattate sotto il Sole diretto con fortissimi contrasti e aree quasi bruciate;
  • una foto è in controluce con il soggetto in ombra;
  • in altre foto i soggetti sono avvolti da una luce molto morbida;
  • in uno scatto domina il verde della vegetazione;
  • in un altro domina il blu del cielo e del mare e lo stesso mare;
  • in un altro ancora il rosa del vestito;
  • tutte le immagini sostanzialmente sono scattate in contesti diversi con colori completamente diversi;
  • il vestito della donna appare di colori diversi tra uno scatto e l'altro.

 

A questi problemi abbastanza tipici spesso se ne sommano anche altri:

  • foto scattate con fotocamere diverse che restituiscono colori diversi
  • foto scattate con meteo variabile dal sole alla bufera
  • foto scattate in giorni diversi, in orari diversi e in luoghi molto diversi

 

In post-produzione ti è sicuramente capitato di trovarti in situazioni simili.

Quando le foto sono così tanto diverse tra loro può essere veramente complicato armonizzarle per chiunque desideri presentare un lavoro con un certo stile e uniformità cromatica.

 

Cosa vedi quando sei davanti al monitor?

Vedi le foto tutte diverse tra loro e non impieghi ore a cercare di uniformarle con risultati spesso sgradevoli.

Foto maternity: © Pasquale Andreotti.

OTTIENI UNIFORMITÀ CROMATICA
QUANDO VUOI DARE UNO STESSO "STILE"
AD UN GRUPPO DI FOTO

Foto: © Marianna Santoni, 2017.

In queste foto l'uniformità di stile e colori è stata ottenuta con Lightroom, in Photoshop invece sono stati eseguiti piccoli interventi sulla morfologia per rendere più armoniose le forme dei soggetti ritratti.

OTTIENI UNIFORMITÀ CROMATICA
IN CONTESTI E LUCI MOLTO DIVERSE

Questa è una problematica che affronta chiunque scatti a luce ambiente:
dal matrimonio, ai reportage aziendali, dal fotogiornalismo alla fotografia fine art... ecc

Foto di matrimonio con luci miste: © Nicole Trogolo.
OTTIENI UNIFORMITÀ CROMATICA "COERENTE"
NEI REPORTAGE DI VIAGGIO

Qui sotto ti mostro un reportage realizzato da un fotografo professionista allievo dei miei corsi.

Foto: © Marco Marcone, 2018.

In queste foto di reportage di viaggio il fotografo Marco Marcone, allievo di Marianna Santoni, ha scattato a luce naturale incorrendo in normali differenze di colore e contrasti.

È stato possibile ottenere una perfetta armonizzazione di stili e colore con l'uso di Lightroom.

OTTIENI UNIFORMITÀ CROMATICA "REALISTICA"
NEL FOTOGIORNALISMO

Qui sotto ti mostro un reportage realizzato da un fotografo professionista allievo dei miei corsi.

Progetto di fotogiornalismo: © Luigi De Santis.
OTTIENI UNIFORMITÀ IN FOTO DI MODA
Quando il cliente ti chiede i colori di un moodboard specifico...

... ma non vuole che i colori dei suoi abiti cambino

Imparerai anche come applicare i colori specifici di un moodboard o di una palette ad un gruppo di foto diverse tra loro.

Quando si scatta in luce naturale è normale finire per avere foto con colori e contrasti molto diversi tra loro.
Queste foto in particolare erano destinate ad un catalogo di moda, ma è un problema che si presenta in ogni gruppo di foto scattato a luce ambiente.

Il cliente in questo aveva chiesto di:

  • armonizzare lo stile di tutte le foto;
  • emulare la palette dei colori di un gruppo di foto consegnate in un moodboard (è ormai una delle richieste più frequenti non solo nella moda);
  • mantenere i colori degli abiti fedeli alla realtà (il verde della prima foto a sinistra sembra cambiare nel prima-dopo solo perchè nella prima foto era sbagliato: il blu del'ombra lo rendeva diverso dalla realtà).

Questa post-produzione è stata eseguita in classe da Marianna Santoni durante questo il corso avanzato sullo sviluppo dei file RAW.
Ha impiegato circa 5-10 minuti in tutto usando solo Adobe Camera RAW®.

Foto di moda per catalogo: © Giulio Frediani.

 
PERCHÉ È IMPORTANTE CHE LE TUE IMMAGINI ABBIANO UNIFORMITÀ CROMATICA

 

L'uniformità cromatica e stilistica tra le foto di uno stesso progetto fotografico sta diventando sempre più importante nella fotografia e solo pochissimi riescono davvero a capire come raggiungerla.

Molti non ottengono quello che vorrebbero e si accontentano… ma è un boomerang.

Indipendentemente dal fatto che la fotografia sia la tua professione o semplicemente un hobby dovresti considerare l'uniformità cromatica tra i fattori che hanno maggiore impatto su chi guarda le tue foto, indipendentemente dalle competenze e dal gusto della tua audience. 

È il cinema che ci sta educando da anni ad apprezzare tutto questo… e ne siamo diventati quasi “dipendenti”.

 

 

VANTAGGI DELL'UNIFORMITÀ CROMATICA

 

I vantaggi dell’uniformità cromatica e stilistica in un progetto fotografico sono diversi:

  • aumenta in modo esponenziale la qualità tangibile e (anche quella percepita) delle tue immagini;
  • ti permette di fare colpo su interlocutori di fascia più alta: grandi aziende, grandi agenzie, grandi editori, grandi gallerie o anche semplicemente su clienti privati altospendenti comunque abituati ad immagini di livello superiore;
  • ti aiuta a crearti uno stile riconoscibile e chiaramente identificabile, fondamentale in un mondo pieno di fotografi tutti troppo simili tra loro;
  • ti aiuta a dare alle tue immagini un sapore cinematografico e innovativo;
  • ti aiuta ad entrare nel mondo della fotografia fine art. Nel mondo della fotografia fine art, se fai fotografie a colori, è fondamentale che tu conosca il significato dei colori, come armonizzarli e come applicarli alle immagini di un tuo progetto fotografico.

PUOI OTTENERE UN RISULTATO SIMILE USANDO UN BUON PRESET?

No. Non puoi.

 

I Preset "aggiungono" un effetto alle foto, mantenendo le differenze tra le diverse immagini: in sostanza, se le foto sono già simili tra loro un Present è in grado di aggiungere a tutte uno stesso stile, ma se le foto sono diverse tra loro un Preset uguale su tutte non solo non risolve il problema, ma spesso lo accentua.

È possibile ottenere uno stile uniforme tra foto anche molto diverse tra loro, ma non si fa con un Preset: o meglio, puoi farlo, ma devi prima comunque imparare ad armonizzare ed equalizzare le tue foto.

 
Gwyneth Paltrow, fotografata sulla spiaggia di Santa Monica, California, da Lachlan Bailey per la rivista WSJ Magazine. Stylist: George Cortina.
In questa serie domina il colore giallo. Il resto dell'armonia cromatica è ispirata agli anni '70.
Il giallo è il colore del sole, della gioventù, delle facce sorridenti, della spontaneità e dei girasoli. È un colore felice, pieno di speranza e positività.
Esattamente in linea con il resto delle scelte di questo servizio fotografico.

Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW® e con Photoshop®.
Le immagini newborn hanno spesso bisogno di diversi interventi in Adobe Photoshop® soprattutto a causa della pelle dei neonati, spesso arrossata e screpolata. Risultati di questo livello si ottengono però con l'aiuto di Adobe Photoshop® solo partendo da uno sviluppo ottimale dei file RAW.

Uno sviluppo ottimale dei file RAW, tra le altre cose, velocizza anche molto l'intera fase di postproduzione.

Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW®.

Queste foto sono state sviluppate interamente con Adobe Lightroom®
da Chiara Felmini: una fotografa che segue un percorso formativo con Marianna Santoni.
Impara ad armonizzare cromaticamente i tuoi scatti anche se realizzati in situazioni e momenti diversi.
Crea progetti fotografici uniformi e coerenti.

Queste foto sono state sviluppate con Adobe Camera RAW®.
Due di queste foto hanno anche avuto un intervento in Photoshop® per un controllo ottimale di alcuni dettagli.

La postproduzione
non ha niente a che fare
con le photoshoppate,
ma con quanto sai essere invisibile.

MARIANNA SANTONI

Dopo il corso potrai finalmente avere

... un metodo di lavoro sul RAW in grado di farti:

trasferire alle tue foto un vero mood e uno stile
molto più personale, unico e riconoscibile

 

evitare tutte le operazioni che inconsapevolmente fai
e che danneggiano la tua immagine invece di migliorarla

affrontare la correzione del colore con un
approccio corretto e scientifico

essere molto più veloce e sicuro nello sviluppo dei file:
passerai davanti al computer solo il tempo necessario e, ti assicuro, sarà piacevole

capire più velocemente
di quali interventi ha bisogno la tua foto

gestire al meglio interventi localizzati mirati senza aloni e
senza macchie anche se hai poco tempo

 

Non c’è niente di così difficile 
che non possa essere spiegato in modo semplice.

MARIANNA SANTONI

È IL SOLO CORSO SCELTO ANCHE
DA FOTOGRAFI DI FAMA MONDIALE

Ecco alcune delle ragioni:

IL PIÙ COMPLETO

Ad oggi questo è il più completo, avanzato e aggiornato corso sul RAW e rappresenta lo stato dell’arte nello sviluppo del RAW.

IL PIÙ LONGEVO

È il corso più longevo al mondo nella storia dello sviluppo del RAW.
Viene tenuto senza interruzioni dal 2004.

IL PIÙ RINOMATO

A tutt’oggi è il più rinomato (e imitato).
È frequentato da partecipanti da oltre 20 paesi del mondo.

Cosa significa post-produzione autoriale?

Ne parlo in questa intervista con Michele Smargiassi di La Repubblica.

play

PERCHÉ DOVRESTI ISCRIVERTI PROPRIO ORA?

La parola a chi ha frequentato questo corso.

In aula avevo dietro di me George Tatge, sì proprio lui, il fotografo che ha esposto anche al Guggenheim!

Luca Cazzaniga
Fotografo professionista.
È un allievo storico di Marianna Santoni e nel 2017 è entrato a far parte del suo team. Vive a Macherio (Monza e Brianza).

Sento spesso gente parlare di “fortuna” di fronte a una bella foto.
Voglio raccontare un piccolo aneddoto del primo corso cui ho partecipato, organizzato da Marianna e tenuto da Gaspare.

In aula avevo dietro di me George Tatge, sì proprio lui, il fotografo che ha esposto anche al Guggenheim. Alla pausa pranzo mi sono ritrovato con lui allo stesso tavolo a mangiare.

La prima lezione fu rendermi conto che un fotografo così famoso avesse ancora voglia di mettersi in gioco e continuare a imparare. E nei corsi di Marianna, negli anni a venire, ne ho incontrati in aula tanti altri.
Giusto per chiarire in quell'occasione Tatge era venuto a Milano da Firenze... non esattamente a due passi da casa.

La seconda grande lezione furono le parole che ascoltai da Tatge a pranzo. Raccontò di quando e quanto tempo sta in giro con la sua “macchina fotografica” e del fatto che in tante uscite gli capiti di scattare una sola fotografia o anche nessuna.

Se non gli piace la luce torna per giorni fino a quando l'inquadratura, la situazione e la luce non si combinano in una foto “perfetta”. Consideriamo anche che la “macchina fotografica” che utilizza Tatge è un banco ottico. Tradotto per i profani: circa 20 Kg di peso tra chassis, banco, cavalletto e zaino ottiche. Alla fase dello scatto segue poi il tempo e la cura dedicate alla fase di sviluppo e stampa in camera oscura.

Ecco, quell’incontro-racconto ha cambiato per sempre la mia idea di “fortuna” in fotografia e oggi, a distanza di tempo, posso dire di aver provato sulla mia pelle quanto questi corsi siano autentici acceleratori di crescita.

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Difficilmente si riesce a dimenticare quello che si impara da Marianna.

Andrea Rotili
Fotografo jazz di fama internazionale.
Ha vinto diversi premi e riconoscimenti tra cui il 1° Premio “Jazz World Photo 2015”. Vive a Morrovalle (Macerata).

Mi sto rendendo conto che dal primo corso sul raw che ho frequentato, malgrado siano passati ormai quasi 10 anni, sto utilizzando ancora il metodo e il workflow di editing di immagine acquisito da Marianna. Questo dimostra che è un metodo realmente valido, capace di resistere alla forza del tempo e alle mode.
Marianna ha una grande capacità comunicativa nel trasmettere le sue conoscenze. I suoi corsi portano così tanto coinvolgimento ed energia che difficilmente si riesce a dimenticare quello che si impara. Oltre alla sua capacità di instaurare un rapporto umano con tutti i partecipanti, lei sa curare ogni minimo dettaglio indistintamente dal livello di preparazione e di capacità fotografiche.

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Educare in realtà vuol dire "tirar fuori" e Marianna lo fa davvero: "tira fuori" le cose migliori da ciascuno dei suoi allievi.

Ivan Sarfatti
Fotografo professionista specializzato in foto aeree, virtual tour e foto pubblicitarie per navi cargo e da crociera.
Nel 2023 Treccani® ha realizzato un libro dedicato alle sue foto con prefazione di M. Bulaj, W. A. Ewing e Stefano Boeri.

Uno degli aspetti più importanti di questi corsi penso sia il fatto che dietro all'alto contenuto tecnico ci sia sempre e comunque educazione all'immagine e al linguaggio fotografico: sia riguardo allo scatto, sia alla postproduzione sia al suo significato. Ma voglio chiarire meglio il significato della parola "educare" perchè nel senso comune assume spesso sfaccettature distorte: per molti significa un mero acquisire informazione rispetto a qualcuno che te le fornisce, oppure, nei casi peggiori, questa parola diventa perfino sinonimo di "inculcare". Educare in realtà vuol dire "tirar fuori" e Marianna lo fa davvero: non inculca nulla, ma educa letteralmente, cioè "tira fuori" le cose migliori da ciascuno dei suoi allievi. Ecco, io credo che un approccio così socratico sia davverro raro e per questo particolarmente prezioso.

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Parafrasando Bertold Brecht Marianna è la semplicità, che è difficile a farsi.

Roberto Lugano
Appassionato di fotografia di reportage e street. Due volte finalista al prestigioso premio SIPA - Siena International Photo Award.
Autore di libri, articoli e formatore esperto, collabora da anni con Il Sole 24 Ore.

“Non è follia ma invece fine della follia.
Non è il caos ma l’ordine, invece. 
È la semplicità, che è difficile a farsi.”

È di Bertold Brecht. Lui la scrisse per il comunismo, ma può andare bene anche per Marianna.

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Più che un corso è una catapulta

Alessandro Vilevich
Grafico editoriale, socio di Mollusk srl - comunicazione, foto e video. Vive e lavora a Trieste

“Più che un corso sembra la messa a punto della rampa di lancio di un missile, o il montaggio di un trampolino da salto, di una catapulta o qualcosa del genere. 

Tutti pronti per venir proiettati di colpo molto in alto a una velocità e accelerazione da brividi. 

Nessuno resta a terra, si decolla e si vola ad un’altezza mai raggiunta prima, si prende consapevolezza di ciò che si ha realmente tra le mani, roba da vertigini. Fotografi professionisti che riprendono in mano il loro miglior scatto e lo elevano a tal punto che la versione di partenza pare la brutta copia. Sguardi increduli. Insegnante instancabile che si spende senza limite. Tutor espertissimi che accompagnano passo passo. Il piacere di comunicare conoscenza, l’esigenza intellettuale di farlo nel modo migliore. 

Questo posso dire di aver visto”.

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Malgrado la mia preparazione e la mia fiducia in lei, Marianna è riuscita a lasciarmi senza parole e ad andare ben oltre ogni mia più rosea aspettativa

Paolo Battirossi
Farmacista. Ama viaggiare e fotografa per passione. Vive a Roma.

Sono anni che scatto e sviluppo in RAW, e nel tempo ho frequentato molti corsi di fotografia e di postproduzione in una rinomata associazione romana. Arrivato ad un certo punto stavo cercando qualcosa che mi facesse fare il salto di qualità per poter evolvere ulteriormente avendo oramai appreso tutto quello che potevo imparare. Avendo una buona conoscenza sull’argomento, mi sono iscritto al corso sul RAW avanzato tenuto da Marianna sapendo che lei avrebbe potuto portarmi a quel livello successivo che stavo inseguendo da tempo. Malgrado la mia preparazione e la mia fiducia in lei, Marianna è riuscita a lasciarmi senza parole e ad andare ben oltre ogni mia più rosea aspettativa: ha corretto i miei errori ed ha affinato ulteriormente diverse tecniche che conoscevo, ma in particolar modo è stato davvero strabiliante vederla lavorare dal vivo le foto dei partecipanti. Il suo modo di interpretare lo sviluppo del RAW è su un piano di approccio più elevato rispetto alla postproduzione standard, trasformando il risultato finale da “un onesto lavoro” ad “un’opera d’arte”, quasi come per chi passa a dipingere da un acquerello ad un quadro ad olio.

Sono rimasto colpito dalla sua capacità nel catalizzare l’attenzione e dalla semplicità nello spiegare ogni cosa, facendo sembrare tutto facile, grazie ad una bravura nell’insegnamento fuori dal comune. Il tutto accompagnato da simpatia e gentilezza.

 

In poche parole un’esperienza entusiasmante ed unica.

Leggi di più

Marianna sa dare risposta alle esigenze di ognuno e riesce a guidare tutti con passione e attenzione verso la propria soluzione ottimale.

Marco Marcone
Ingegnere meccanico, si occupa di innovazione nelle aziende.
Fotografo per passione, ha vinto diversi premi fotografici internazionali. Vive a Roma.

Un fotoamatore (amante della fotografia) come me, dopo tanti anni di pellicola e di camera oscura, non può accettare un JPG precotto e confezionato dal software della propria fotocamera: lo sviluppo dei file RAW è essenziale e rappresenta la concretizzazione finale dell’idea che nasce nella testa e nel cuore di chi scatta quando assiste ad una scena.

Con Marianna ho riscoperto il gusto di interpretare una foto in modo più personale e ho imparato a non abusare dei cursori in modo compulsivo per compiacere osservatori distratti.

Marianna è abilissima nel cogliere le attitudini e la sensibilità di ciascuno, nei suoi corsi sa dare risposta alle esigenze di ognuno e guidare tutti con passione e attenzione verso la propria soluzione ottimale, senza risparmiarsi mai.

Leggi di più

Ora ho capito che fino ad oggi avevo sempre fatto danni anche laddove mi sentivo più sicura

Sara Bodio
Ingegnere gestionale. Fotografa per passione. Vive ad Angera (Varese).

Tutto è stato utile e interessante, visto che ora ho capito che fino ad oggi avevo sempre fatto danni anche laddove mi sentivo più sicura. Però, se devo fare una scelta su cosa ho amato di più di questo corso, la cosa più importante è che Marianna dà un metodo di lavoro efficiente, senza il quale non si va da nessuna parte. La seconda cosa, a livello di contenuti, è il bilanciamento del bianco, che non sospettavo potesse influire così tanto sul risultato finale. Ovviamente già bilanciavo i colori e credevo di sapere come farlo, ma dopo le tue 3 ore di spiegazione su quei due soli cursori mi si è letteralmente aperto un mondo.

Un’altra cosa molto importante sono stati gli esercizi che ci hai fatto fare: ho potuto mettermi subito alla prova e mi hanno dato modo di chiarirmi tutti i dubbi. C’è sempre un po’ il timore di tornare a casa e scoprire che ci sono argomenti che non avevi compreso fino in fondo.

Non ultimo per importanza il suo modo di spiegare, semplice e chiaro!

Avevo già provato a studiare da sola Camera RAW. Provando a “giocare” da sola con i cursori non ho mai capito a fondo il loro significato e quindi tutto era fatto erroneamente a occhio, con la conseguenza che i risultati nella stragrande maggioranza dei casi non erano quelli attesi. Cercando su Internet era andata anche peggio: si trova un po’  di tutto, ognuno dice la sua e, onestamente, di preparazione dietro ce n’è ben poca… alla fine avevo tratto solo più confusione di prima.

Che dire del corso? Marianna è una garanzia e ogni corso è sempre un ottimo investimento.
Morale: sono pienamente soddisfatta!

Leggi di più

Lo stile e la qualità delle mie immagini sono cambiate dal giorno alla notte.

Marco Mastroddi
Sviluppatore. Fotografa per passione. Vive a Roma.

Ho scelto di fare questo corso perché volevo fare un passo in avanti. Volevo andare al di là del semplice utilizzo dei cursori basato sull’intuizione.

Sì, è chiaro: il cursore Ombre schiarisce le parti scure, ma il punto è un altro: cosa fa veramente? Come agisce? Quando, quanto e dove è meglio usarlo? Su quali tipi di immagini può darmi risultati migliori? Quali sono le accortezze e i trucchi del mestiere da sapere?

Ecco, avevo fatto altri corsi e videocorsi anche sul RAW, e letto libri sull’argomento alla fine nessuno aveva saputo darmi quello che cercavo.

Marianna è riuscita a dipanare ogni dubbio e a ridurre tutto ad una chiarezza disarmante.

Leggi di più

Queste foto sono state sviluppate interamente con Adobe Camera RAW®
da Gabriele Moscatelli: un fotografo che segue un percorso formativo con Marianna Santoni.
Impara ad armonizzare i tuoi scatti anche se realizzati in situazioni e momenti diversi.
Crea progetti fotografici coerenti.

E se il corso è 
TROPPO DIFFICILE 
per te?

  • Leggi qui sotto la sezione “Requisiti minimi per partecipare a questo corso";
  • Per sciogliere eventuali dubbi, gli argomenti propedeutici indicati in quella sezione saranno anche approfonditi nel webinar che si terrà prima del corso;
  • In classe avrai modo di fare diverse esercitazioni pratiche, anche assistito 1:1 da Marianna e dai tutor;
  • Ci sarà un webinar post corso dove avrai modo di chiarire qualsiasi eventuale dubbio arrivato dopo il corso. Potrai anche caricare i file sui quali nel frattempo hai fatto le tue prove;
  • Se avessi bisogno di un supporto in più dopo il corso potrai in ogni caso prenotare a pagamento ulteriori approfondimenti 1:1 con uno dei tutor che conoscerai in classe e che potrà assisterti a domicilio o a distanza.

 

E se il corso è 
TROPPO FACILE 
per te?

Questo corso viene abitualmente seguito anche da fotografi di fama mondiale pluripremiati che lavorano con le più grandi agenzie fotografiche del mondo, espongono nei contesti e festival più prestigiosi e pubblicano sulle più importanti riviste del mondo (National Geographic, Getty Images, VII Agency, Time, The Economist, Vogue… ).
Molti di questi fotografi periodicamente tornano a frequentare nuovamente anche lo stesso corso per aggiornarsi.
È probabile che anche tu come loro potrai imparare qualcosa di buono.
Trovi alcuni di questi fotografi anche in questa pagina.

 

 

HAI ALTRI DUBBI?

Sentiti libero/a di scriverci a [email protected].
Ti risponderemo via mail o prenderemo con te un appuntamento telefonico.

ECCO PERCHÉ
QUESTO CORSO È IL SOLO IN ITALIA
SEGUITO ANCHE DA FOTOGRAFI DI FAMA MONDIALE

  • Sono l’autrice della prima guida al mondo su Lightroom® commissionata Adobe®, relativa alla Beta 4.1 rilasciata pubblicamente il 19 ottobre 2006.
  • Sono stata la prima persona in Italia a concepire il corso dedicato allo sviluppo del RAW per conto di Adobe®, in qualità di Adobe® Guru, nel lontano 2004 e da allora sono chiamata a insegnare il mio metodo di lavoro in Italia e all'estero.
  • Sono la sola donna eletta da Adobe® “Miglior Adobe® Guru per Photoshop® e Lightroom®” in Italia nel 2006.
  • Ho scritto quello che probabilmente è stato il primo articolo su Capture1® pubblicato in Italia (Applicando, gennaio 2006).
  • Sono stata relatrice nelle 5 tappe del Tour per il primo lancio mondiale di Lightroom® nel 2007 in qualità di Adobe® Guru.
  • Sono un Adobe Certified Instructor: la sola certificazione ufficiale rilasciata da Adobe® per chi intende insegnare Photoshop.
  • Da oltre 15 anni sono chiamata regolarmente come relatore in eventi ufficiali in qualità di autorità internazionale del settore da realtà come Adobe®, Nikon®, Canon®, Hasselblad®, Fujifilm®, Elinchrom®, Canson®, X-Rite®.

Formarsi significa volersi migliorare. 
Volersi migliorare significa 
voler onorare il proprio potenziale.

MARIANNA SANTONI

Queste foto sono state sviluppate interamente con Adobe Camera RAW®.

Che tipo di esperienza vivrai

Tante esercitazioni pratiche

Con le esercitazioni pratiche in aula impari di più. In ogni lezione ci sono diversi momenti di esercitazione seguite e revisionate da Marianna e dai tutor in aula in cui puoi mettere subito in pratica le nuove tecniche e verificare se è davvero tutto chiaro.

Le lezioni sono molto interattive

 In qualsiasi momento potrai fare domande a Marianna sulle tue specifiche problematiche e sulle tue foto.

Porta le tue foto

Porta a lezione le tue foto così potrai discuterne con Marianna e vederla all'opera sui tuoi scatti applicando le tecniche che vengono illustrate durante il corso. Potrai anche utilizzare le tue foto per le esercitazioni. Se non hai modo di portarle non preoccuparti: Marianna comunque ti fornità gli scatti su cui esercitarti.

Avrai...

... un monitor EIZO®
a tua disposizione in aula...

... per tutta la durata dei 3 giorni di corso.

Questo corso è organizzato in partenariato con EIZO®.

Il marchio EIZO®
ha scelto Marianna Santoni
come sua ambassador nel 2018.

Marianna è ad oggi la prima ed unica donna italiana
a ricoprire questo ruolo
tra 40 professionisti
selezionati in tutto il mondo.

PROGRAMMA DIDATTICO

I PUNTI PIÙ IMPORTANTI:

  • La cromia delle immagini non sarà più un problema per te. Questo corso sul RAW dedica ben 3 ore di lezione ai due soli cursori preposti al Bilanciamento del bianco. E almeno altre 2 ore agli altri strumenti di Adobe Lightroom® e Adobe Camera RAW® dedicati al resto dei controlli sul colore;
  • Questo corso sul RAW ti permette di fare un vero salto di qualità nell’ottimizzazione e interpretazione delle tue immagini;
  • Conoscere bene gli strumenti per l’ottimizzazione dei file RAW ti aiuterà fortemente a sviluppare sempre più un tuo stile personale e unico;
  • Le tipologie di interventi che si studiano in questo corso sono assimilabili a quel tipo di lavorazioni che da sempre hanno contraddistinto i veri maestri della camera oscura. Rappresentano quindi uno strumento "etico" che ha sempre fatto parte della fotografia anche di alto livello e che ben si presta a qualsiasi ambito fotografico: anche quello del fotogiornalismo. Tutti gli interventi che si studiano in questo corso danno vita a un'ottimizzazione dei file approvata dai quotidiani più prestigiosi e compatibile anche con i maggiori concorsi internazionali di fotografia;
  • Imparare ad utilizzare al meglio gli strumenti per gli interventi localizzati è cruciale per non incorrere in macchie, artefatti e aloni che sviliscono le foto, il suo autore... e anche chi osserva il lavoro ;-);
  • È fondamentale tenere a mente che non si tratta di un corso orientato solo alla spiegazione dei cursori e dei vari strumenti, ma piuttosto alla strutturazione di un vero metodo di lavoro e alla ricerca di un proprio stile personale. Il metodo di lavoro insegnato in questo corso sul RAW può essere poi facilmente applicato anche all’utilizzo di altri software come Capture One®, Nikon Capture®, Canon Digital Photo Professional®… In questo corso si impara un metodo di lavoro trasversale e questo è forse uno dei maggiori pregi del corso;
  • Tante esercitazioni pratiche in cui sarai seguito personalmente da Marianna Santoni.

  
PROGRAMMA DIDATTICO NEL DETTAGLIO:

Questo corso sul RAW è il corso più vicino per eccellenza ad un corso di camera oscura. È un corso dedicato allo sviluppo delle immagini nel senso più puro del termine e non lascia spazio a "Photoshoppate" o "effetti speciali". 

È un corso pensato per te se desideri imparare a ottenere il meglio dai tuoi files e a gestire il tuo flusso di lavoro in modo più efficiente, veloce, flessibile e professionale:

  • Acquisirai la capacità di usare in modo avanzato, scientifico e consapevole di TUTTI I CURSORI E COMANDI di Camera Raw (integrato in Lightroom, Photoshop e Bridge)... abbandonando un approccio "a sentimento" che spesso allunga i tempi di lavorazione di un'immagine e ti impedisce di avere il pieno controllo sul risultato che si desidera ottenere;
  • Imparerai ad ottimizzare al meglio colori, brillantezza e nitidezza in ogni tua immagine;
  • Approfondirai gli strumenti e gli approcci che ti permetteranno di sviluppare il tuo stile e la tua capacità di leggere un'immagine. Questa parte del corso è particolamente importante e ti aiuterà anche ad individuare più velocemente gli interventi ("pochi ma buoni") in grado di fare davvero la differenza sulle tue immagini;
  • Imparerai ad intervenire in modo impeccabile sui diversi controlli relativi al colore per ottenere interventi cromatici sofisticati sia da un punto di vista tecnico sia creativo studiando il senso, la modalità di utilizzo e la funzione specifica di ogni cursore;
  • Imparerai a gestire ed ottimizzare al meglio i contrasti e tutte le texture dell'immagine facendo risaltare al meglio il soggetto e il senso della tua foto... senza sconfinare nelle cafonate che si vedono in giro ;-);
  • Elaborarerai in modo ottimale grandi quantitativi di immagini nel minor tempo possibile;
  • Imparerai tanti trucchi e scorciatoie che aiuteranno a lavorare in maniera più efficiente e veloce;
  • Imparerai ad interpretare l'istogramma in modo avanzato per comprendere a fondo la relazione che c'è tra l'istogramma e i singoli cursori... e capire come utilizzarli al meglio;
  • Imparerai a gestire e recuperare al meglio scene con grandi differenze di stop tra le luci e le ombre;
  • Saprai come effettuare interventi localizzati sulle immagini per valorizzare specifiche aree della foto;
  • Saprai come effettuare interventi di fotoritocco, anche sui ritratti, direttamente sul file RAW;
  • Saprai come esaltare al meglio la nitidezza delle immagini anche in modo zonale;
  • Imparerai a rimuovere il rumore in modo attento e conservativo;
  • Saprai preparare provini ed esecutivi di stampa anche in batch su grandi quantità di immagini;
  • Ti aggiornerai su tutte le novità introdotte nelle ultime versioni di Camera RAW integrata in Photoshop e in Lightroom;
  • Vari altri argomenti, tecniche, funzioni e scorciatoie che ti faranno fare wow;
  • Farai tante esercitazioni pratiche in aula per imparare subito a mettere in pratica quanto hai appreso durante la lezione ed essere sicuro che sarà tutto chiaro anche una volta tornato a casa.
LEGGI TUTTO IL PROGRAMMA DIDATTICO
NOVITÀ - 2 WEBINAR CON MARIANNA
Inclusi nella quota del corso
SARAI SEGUITO PASSO DOPO PASSO

I webinar sono diventati uno strumento di apprendimento sempre più prezioso, che consente di ampliare le possibilità di formazione anche a distanza.
Integrati con la didattica in aula, rappresentano un approccio efficace per ottimizzare il tempo a disposizione, offrendo un’esperienza formativa completa e personalizzata.

In questa edizione del corso sullo Sviluppo Avanzato dei file RAW, Marianna ha strutturato il corso in modo da sfruttare al meglio i vantaggi di questa combinazione:

  • UN WEBINAR PRIMA DEL CORSO: pensato per trasmetterti alcune competenze fondamentali propedeutiche al lavoro in aula, permettendoti di affrontare il corso con una preparazione già solida. Questo approccio lascia più spazio durante le lezioni in aula per concentrarsi su esercitazioni pratiche e approfondimenti specifici, aumentando così il valore della tua esperienza formativa.

  • LA LEZIONE IN PRESENZA DI 3 GIORNI IN AULA: per una full imersion in cui potrai imparare un metodo di lavoro solido e tante tecniche avanzate, seguito fianco a fianco da lei e dai suoi tutor in aula;
  • UN WEBINAR DOPO IL CORSO: un’occasione preziosa per risolvere eventuali dubbi o difficoltà che potresti riscontrare una volta tornato a casa. Questo momento di confronto ti consentirà di fissare meglio i concetti appresi, chiarire gli aspetti più complessi e consolidare le tecniche affrontate in classe.

Grazie a questa modalità mista, il tempo in aula sarà interamente dedicato alle esercitazioni pratiche, offrendo un’opportunità unica per mettere subito in pratica le competenze acquisite e ricevere feedback diretto da Marianna, massimizzando l’efficacia del corso.

CONTINUA A LEGGERE...

ORARI, COSA PORTARE E ALTRE INFORMAZIONI

ORARI DELLE 3 GIORNATE IN PRESENZA

PRIMO GIORNO

Mattina

08:30 - 09:45 check-in
(cerca di arrivare il prima possibile per avere il tempo di configurare e collegare al meglio il monitor EIZO®)

10:00 - 13:00 lezione

13:00 - 14:30 pausa pranzo

Pomeriggio

14:30 - 18:30 lezione

 

CENA DI CLASSE

In genere, alla fine del primo giorno di lezione, usciamo tutti insieme a mangiare qualcosa in un pub storico informale di Milano a pochi metri dalla sede del corso. Raccoglieremo le conferme sulle presenze direttamente in classe. Questa cena non è inclusa nella quota del corso.

 

 

SECONDO GIORNO

Mattina

09:45 check-In

10:00 - 13:00 lezione

13:00 - 14:30 pausa pranzo

Pomeriggio

14:30 - 17:30 lezione

 

TERZO GIORNO

Mattina

09:30 - 13:00 lezione

13:00 - 14:30 pausa pranzo

Pomeriggio

14:30 - 18:00 lezione

 

L'orario della fine del corso non è mai troppo rigido e la lezione potrebbe prolungarsi un pochino.
Se uno dei giorni hai necessità di andare via prima segnalalo ai tutor, in modo che - ove possibile - Marianna possa anticipare la parte didattica prima della tua partenza e lasciare le esercitazioni alla fine. Eventualmente, dopo la conclusione del corso avrai modo, se vorrai, di ripetere gli argomenti persi in aula con una consulenza personalizzata 1:1.

 

ORARI DEI 2 WEBINAR (pre-corso e post-corso)

Webinar PRE-corso ON LINE (h 18:00 - 20:00) con contenuti e approfondimenti preparatori al corso.

Webinar POST-corso ON LINE  (h 18:00 - 20:00) per un confronto post corso che ti dia modo di avere un aiuto se tornando a casa o mettendo in pratica le varie tecniche sono sorti dei dubbi.


COME FUNZIONANO I WEBINAR?

I webinar sono tenuti in diretta da Marianna Santoni. Potrai interagire, fare domande e mostrare i file risultato delle tue esercitaioni. 

Potrai seguire i webinar da ovunque desideri collegandoti comodamente con il tuo computer, smartphone o tablet.


I webinar saranno registrati per chi non potrà partecipare.

COME SI SVOLGERÀ LA LEZIONE

Il corso si svolge in presenza: è un corso avanzato e ha bisogno di esercitazioni pratiche guidate.
Nella quota del corso sono inclusi due momenti di lezione a distanza (che potrai seguire on line connettendoti con il tuo computer, smartphone o tablet): un webinar di 2 ore circa 7 giorni prima del corso e un altro webinar circa 2-4 settimane dopo il corso.

La lezione in presenza è un corso laboratoriale che alterna momenti di teoria con approfondimenti teorico-tecnici a momenti di esercitazioni pratiche. Durante le esercitazioni userai il tuo computer e sarai seguito/a anche 1:1 da Marianna Santoni e dai tutor presenti in aula insieme a lei.

Durante la lezione Marianna Santoni utilizza il suo computer e un videoproiettore profilato di altissima qualità. 
Software utilizzati: l'ultima versione di Lightroom e di Camera RAW (se usi altri software sarai seguito personalmente da uno dei tutor per trovare rapidamente i comandi equivalenti ove disponibili).
La versione dei software utilizzata a lezione è in lingua italiana, ma Marianna Santoni può fornire tutti i comandi anche per le versioni dei software in lingua inglese (segnala questa esigenza direttamente a Marianna in classe prima dell'inizio della lezione).

QUAL È LO STILE DIDATTICO

Le lezioni sono frontali, in aula e sono ad alto contenuto tecnico.
Non è uno di quei corsi dove si va ad ascoltare l'opinione liquida di una persona. È un percorso dal quale comprenderai affondo il metodo che dovrai adottare, basato sulle ricerche scientifiche svolte da un'autorità del settore.
Questo ti darà solide basi tecniche sulle quali poggiare la tua creatività.

Marianna Santoni è nota per il suo approccio didattico chiaro e divertente. A lezione ogni argomento viene spiegato prima in modo molto semplice e poi via via sempre più avanzato fino ad arrivare a tecniche raffinate e spesso inedite, facendo molti esempi pratici presi dagli ambiti più diversi: ritratto, pubblicità, moda, sala posa, paesaggio, fotografia notturna, naturalistica, matrimonio, reportage... ecc (a seconda delle specifiche richieste dei partecipanti). Tutto viene illustrato passo dopo passo senza dare nulla per scontato e ripetuto più volte con molti esempi e casi pratici utilizzando anche immagini che potrai fornire tu stesso.

COSA PORTARE CON TE

L'aula sarà dotata di comodi banchi. A carta e penna provvederemo noi.
Per tutta la durata del corso avrai anche a tua disposizione un monitor EIZO®️ di fascia alta tutto per te nella tua postazione.

Per rispetto verso il corso e gli altri partecipanti ti preghiamo di arrivare in classe con quanto ti indichiamo qui sotto per evitare di rubare tempo prezioso alla lezione e a te stesso.

Se avessi difficoltà a rispettare queste indicazioni, contattaci per tempo alla mail [email protected] spiegandoci le tue difficoltà.

 


Questa è la lista delle cose da portare con te:

  • il tuo computer: puoi portare un portatile oppure un computer desktop;

  • assicurati di avere nella memoria del tuo computer almeno 80 giga di spazio libero;

  • alcune tue foto sulle quali poterti esercitare durante il corso. Marianna Santoni ti fornirà file specifici durante il corso sui quali poterti esercitare, ma ti consigliamo vivamente di portare anche le tue foto per poter sperimentare da subito sulle tue immagini le varie tecniche che studierai in aula. Ricorda che, se lo desideri, puoi sottoporre a Marianna alcune tue immagini per avere un confronto con lei in aula. Per condividere con lei i tuoi file caricali qualche giorno prima del corso usando il link che ti invieremo via mail;

  • È indispensabile portare con sé una tastiera esterna e un mouse esterno o una tavoletta grafica. Durante il corso avrai a disposizione un monitor EIZO calibrato di fascia alta che ti forniremo noi e che ti permetterà di apprendere e visualizzare al meglio tutti i contenuti trattati. Ogni partecipante dovrà collegare il proprio computer al monitor EIZO.
    Non sarà possibile utilizzare la tastiera e il trackpad/touchpad integrati del portatile, poiché il monitor esterno richiede di tenere lo schermo del portatile chiuso, rendendo quindi inaccessibili sia la tastiera che il trackpad. Inoltre, dato che svolgeremo numerosi esercizi che richiedono precisione e utilizzo intensivo (come l'uso delle maschere), il trackpad/touchpad non è consigliato per questo tipo di attività. Assicurati quindi di avere con te gli strumenti esterni necessari per garantire un’esperienza di apprendimento ottimale.
    Porta quindi con te gli accessori e i software che ti indichiamo qui di seguito:

      • un mouse esterno e/o una tavoletta grafica compatibili con il computer che porterai in aula. Se porti con te una tavoletta grafica, verifica di avere i driver corretti. In caso di dubbi contatta l'assistenza ufficiale Wacom a questo link;

      • una tastiera esterna compatibile con il computer che porterai in aula. Se non hai una tastiera esterna puoi acquistarne una con cavo o wireless, come preferisci. Ti è sufficiente anche una tastiera semplice ed economica come questa (compatibile con sistemi Windows, Mac e altri): oppure questa se hai bisogno anche di un mouse prendi questa versione;

      • scarica il software gratuito Color Navigator da questo link o da questo link, a seconda del sistema operativo che usi.
        Ti permetterà di calibrare il monitor EIZO® collegato al tuo computer in pochi minuti.
        Se non lo hai mai fatto e non sai come procedere arriva in classe il giorno del corso alle 8:30 e ci penseremo noi per te;

      • per collegare il monitor EIZO al tuo computer ti forniremo un cavo USB-C e un cavo HDMI.
        Accertati di avere sul tuo computer una di queste due porte:



        Se non hai una porta USB-C o una porta HDMI, ricorda di portare con te un adattatore USB-C o HDMI per il tuo computer tipo questi:
        - adattatore DisplayPort a HDMI
        - adattatore mini DisplayPort (Thunderbolt) a HDMI.

Vieni a lezione con l'ultima versione del software che utilizzi per lo sviluppo del RAW. Controlla di avere i software che ti indichiamo qui di seguito:

        • Adobe Lightroom Classic: puoi scaricarlo da questo link oppure avviando sul tuo computer l'applicazione Adobe Creative Cloud > sezione App > Installa/Aggiorna
        • oppure l'ultima versione di Adobe Camera RAW. Per usare Camera RAW correttamente controlla di avere l'ultima versione di Adobe Photoshop + l'ultima versione di Adobe Bridge. Ti  consiglio di scaricare questi software avviando sul tuo computer l'applicazione Adobe Creative Cloud > sezione App > Installa/Aggiorna
        • oppure Capture One. oppure Capture One. In questo caso, ti consigliamo vivamente di installare anche l’ultima versione di Adobe Camera RAW (vd. sopra).
        • oppure qualsiasi altro software tu utilizzi abitualmente per sviluppare i tuoi file RAW. Anche in questo caso ti consigliamo di installare anche l'ultima versione di Adobe Camera RAW (vd. sopra).

          Qualsiasi sia il software che preferisci utilizzare per lo sviluppo dei tuoi file RAW, questo/i software dovranno essere già installati nel tuo computer quando arriverai in classe. Se necessario, puoi scaricare la versione di prova gratuita dei software Adobe dal sito ufficiale a questo link: https://www.adobe.com/it/downloads.html. Questa versione di prova gratuita durerà senza limitazioni per 7 giorni dal momento dell'installazione (verifica in ogni caso personalmente questa condizione perché è soggetta alle politiche Adobe®). In caso di dubbi o problemi di qualsiasi tipo con l’installazione dei software ti chiediamo di fare il possibile per risolverli prima di arrivare in classe. Per problemi con Lightroom, Photoshop, Bridge puoi contattare il call center Adobe dal lunedi al venerdi dalle ore 9:00 alle ore 17:00 a questi riferimenti. Per eventuali problemi tecnici di installazione dovuti al tuo computer portalo appena possibile in un centro di assistenza prima del corso;

  • al check-in del corso ti chiederemo di mostrare il QR code del tuo ticket di accesso al corso. Puoi scaricarlo nella tua area riservata, nella sezione "Il tuo percorso", nel box relativo al corso. Puoi stamparlo o mostralo dal tuo cellulare, se non lo stampi, siamo tutti più ecologici :-);

  • prima di venire al corso verifica che il tuo computer, i software e l'hardware che devi collegare funzionino correttamente. Verifica tutto prima di venire in classe, perché durante i giorni del corso sarà data priorità alla didattica e difficilmente avremo modo di assisterti su questi aspetti tecnici;

  • porta con te una mente fresca e riposata. Le giornate del corso saranno piacevoli, ma molto intense. Se devi fare un lungo viaggio arriva la sera prima e evita levatacce :-)

 

NOTE PER I DIVERSAMENTE ABILI

Cerco sempre di scegliere come sede del corso una struttura "Easy Friendly" con accesso garantito ai diversamente abili.
Qualora avessi particolari esigenze indicacelo per tempo e saremo felici di venire incontro a ogni tua necessità.
Le lezioni di Marianna Santoni vengono frequentate da anni anche da persone non udenti. Marianna ha esperienza nel parlare a chi sa leggere il labiale.
Per maggiori informazioni su tutte le sedi vai a questa pagina.

COME ISCRIVERTI E MODALITÀ DI PAGAMENTO

Modalità di pagamento

Segui la procedura di iscrizione in questo sito e potrai pagare il corso nelle modalità che ti indico di seguito, senza nessun tipo di costo o commissione per te:

  • con una normale carta di credito. Da questo sito passerai attraverso il sistema di pagamento sicuro Stripe;
  • rateizzando il pagamento. Da questo sito passerai attraverso il sistema di pagamento sicuro PayPal.

Potrai specificare una di queste due opzioni quando sarai nella pagina “Riepilogo ordine”.

In rari casi accettiamo anche pagamenti con il bonifico. Limitiamo però al massimo i pagamenti con il bonifico perché le tempistiche sono spesso incompatibili con la velocità con la quale i corsi esauriscono i posti disponibili. Se hai esigenze particolari scrivi a [email protected] spiegando il tuo problema e valuteremo la situazione di volta in volta ove possibile.

DOMANDE FREQUENTI

DOVE SI SVOLGONO I CORSI?

I corsi del percorso formativo sono tenuti direttamente da Marianna Santoni a Milano, in zona Naviglio Grande.

Tutti i corsi sono in presenza
Quasi tutti i corsi includono anche uno o due webinar on line in diretta, per approfondimenti prima del corso e/o per un confronto dopo il corso.

È POSSIBILE SEGUIRE I CORSI DA REMOTO?

I corsi si possono seguire solo in presenza.
Sono corsi avanzati e densi di contenuti. 
Per assimilare le informazioni ogni lezione prevede varie esercitazioni pratiche durante le quali si può essere seguiti fianco a fianco da Marianna e dai tutor presenti in aula.
La formazione a distanza non è compatibile con il livello degli argomenti trattati.

Perfino durante tutto il lockdown dovuto al Covid, Marianna non ha effettuato corsi a distanza, né commercializzato videocorsi in nessuna forma. Perfino in zona rossa, quando tutto il mondo era barricato in casa a studiare in DAD, Marianna è stata tra i pochi docenti in Italia che ha potuto tenere lezioni in presenza all'università, proprio per le ragioni spiegate sopra.

Questi corsi richiedono uno sforzo in più, ma malgrado i chilometri sono seguiti anche da molti fotografi che vengono da oltre 20 paesi esteri.

Se per il momento non riesci a spostarti approfitta intanto dei contenuti formativi, completamente gratuiti, che puoi trovare a questo link: https://mariannasantoni.com/blog

QUANDO SI SVOLGONO I CORSI?

I corsi del percorso formativo si svolgono durante l’anno, soprattutto nei fine settimana, ma non solo.
I corsi vanno in pausa durante i mesi estivi.

Alcuni corsi hanno una sola replica all’anno
Altri corsi hanno qualche replica in più.

A causa dei numerosi impegni professionali di Marianna Santoni, i corsi in aula possono a volte essere interrotti per diversi mesi o anche per oltre un anno. È già capitato in passato in 3 occasioni.
Se sei interessato a formarti con Marianna Santoni approfitta per iscriverti non appena vedi le date disponibili a questa pagina: https://mariannasantoni.com/calendario-corsi_photoshop_workshop_fotografia

Se vuoi essere avvertito via mail sulle prossime date iscriviti al sito da questa pagina: https://mariannasantoni.com/clienti/registrazione

QUANTO DURANO I CORSI?

I corsi di Marianna Santoni sono strutturati in un percorso formativo di 5 corsi.
Il primo corso dura 1 giorno. Tutti gli altri corsi del percorso durano 3 giorni ciascuno.
Il percorso formativo affronta in modo avanzato tutti i temi fondamentali per chiunque si occupi di fotografia e post-produzione fotografica, indipendentemente dallo specifico genere fotografico.

Puoi acquistare un corso alla volta secondo la disponibilità delle date in calendario, ma ti consigliamo di seguire l’ordine numerato che trovi nel sito sotto il canale FORMAZIONE. Solo nel caso dei primi due corsi del percorso (“Sviluppo Avanzato del RAW” e “Scatto Digitale Avanzato”) puoi seguire l’ordine che preferisci perché trattano argomenti molto distinti, non propedeutici l’uno per l’altro.

I MASTER DI APPROFONDIMENTO

Oltre ai corsi del percorso durante l’anno Marianna realizza alcuni master di approfondimento su temi di approfondimento dedicati a specifiche tecniche o ambiti: corso sull’uso del flash, master di fotoritocco high end, corso di stampa fine art, workshop sul campo di fotografia di reportage, corsi di fotografia in sala posa… ).
Questi master sono solo su invito in base al tuo livello e allo step del percorso formativo al quale ti trovi.

FORMAZIONE 1:1

Se hai bisogno di formazione 1:1 su argomenti specifici scrivi a [email protected].

Iscriviti e Rilassati

Rateizza i tuoi corsi

Al momento dell’iscrizione puoi scegliere il pagamento rateizzato nel carrello.
Pagherai un terzo del totale al momento dell’iscrizione e il resto nei due mesi successivi.

OLTRE 150 EDIZIONI DAL VIVO 

Solo in presenza.
Solo in classi a numero chiuso.

La quota di partecipazione comprende:

  • Marianna Santoni come docente per 24h di lezione;
  • UN CORSO IN PRESENZA: a Milano intensivo e pratico nei giorni 16, 17 e 18 Novembre 2024;
  • DUE APPROFONDIMENTI ON LINE IN DIRETTA di 4 ore totali di lezione in più, in esclusiva per gli iscritti a questo corso (i due webinar saranno registrati per chi non potrà partecipare):
    • l'11 novembre lezione ON LINE, h 18:00 - 20:00: lezione a distanza su contenuti e approfondimenti preparatori al corso.
    • il 04 dicembre lezione ON LINE, h 18:00 - 20:00: lezione a distanza per un confronto post corso che ti darà modo di avere un aiuto ulteriore. A volte, tornando a casa, possono sorgere dei dubbi o nuove curiosità. Questo webinar sarà fondamentale per chiarire qualsiasi eventuale difficoltà;
  • esercitazioni pratiche in aula seguito da Marianna e da 2 tutor presenti in aula per seguirti anche personalmente durante il corso;
  • un monitor EIZO® di fascia alta a tua disposizione nella tua postazione per tutta la durata del corso. Porta con te il tuo computer (portatile o desktop) e quanto indicato nella sezione "Cosa portare con te". I tutor in aula ti aiuteranno a collegare il computer al monitor EIZO®;
  • la garanzia di risultati comprovati (vai alla galleria degli allievi);
  • attestato di partecipazione in formato digitale (potrai scaricarlo nella tua area riservata appena il corso sarà finito);
  • un forte sconto per l'acquisto di un monitor EIZO® riservato in esclusiva agli allievi di questo specifico corso;
  • 3 pranzi;
  • 6 coffee-break.

Puoi leggere tutte le condizioni generali e le politiche di cancellazione del corso a questo link.


La quota individuale di partecipazione al corso è 
1.387,00 Euro iva inclusa
(1.136,89 Euro + Iva)

Rateizzabile in 3 rate

Peccato l'hai perso!

SOLD OUT
Milano
Dal 16 al 18 Novembre 2024
Sede a Milano: CROSS STUDIO
SOLD OUT
Milano
14, 15, 16 giugno 2024
Sede a Milano: CROSS STUDIO

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Io non sono una blogger o una YouTuber né una marketer.
Dal 2004 ad oggi ho svolto oltre 1.000 incarichi professionali come fotografa, ritoccatrice, consulente e docente per realtà come Adobe®, Canon®, Nikon®, Sony®, Gucci®, Ryanair®, Rai2 e tanti altri.

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