"Approximate Joy", un progetto fotografico sulla Cina contemporanea realizzato da Christopher Anderson (fotografo dell'agenzia Magnum) e pubblicato dall'editore Stanley Barker.
Con Marianna mi sono reso conto di quanto potesse essere semplice, intuitivo e stimolante quello che prima sembrava un labirinto di dubbi e domande.
Fotografo dagli anni 80, e da qualche anno sono passato (con un po' di reticenza) al mondo della fotografia digitale. Dopo diversi workshop, letture di libri specializzati e ricerche in Internet, mi ero trovato ancora molto insicuro su come trattare i miei file digitali, per lo più per la mancanza di un metodo che mi permettesse di affrontare la postproduzione con logica, chiarezza, in maniera non distruttiva e ripetibile nelle varie situazioni. È solo dopo aver frequentato il primo corso con Marianna che mi sono reso conto di quanto potesse essere semplice, intuitivo e stimolante quello che prima sembrava un labirinto di dubbi e domande. Al primo corso su Photoshop è seguito un secondo, e man mano ho trattato con Marianna tutti gli argomenti che oggi mi permettono di affrontare la fotografia, dallo scatto alla stampa finale, con una consapevolezza che prima sembrava impossibile da raggiungere.
Sono molto grato a Marianna per la sua disponibilità, generosità, competenza e per gli stimoli artistici che mi ha dato in questi anni!
Educare in realtà vuol dire "tirar fuori" e Marianna lo fa davvero: "tira fuori" le cose migliori da ciascuno dei suoi allievi.
Uno degli aspetti più importanti di questi corsi penso sia il fatto che dietro all'alto contenuto tecnico ci sia sempre e comunque un'educazione all'immagine e al linguaggio fotografico: sia riguardo allo scatto, sia alla postproduzione sia al suo significato. Ma voglio chiarire meglio il significato della parola "educare" perchè nel senso comune assume spesso sfaccettature distorte: spesso per molti significa un mero acquisire informazione rispetto a qualcuno che te le fornisce, oppure, nei casi peggiori, questa parola diventa perfino sinonimo di "inculcare". Educare in realtà vuol dire "tirar fuori" e Marianna lo fa davvero: non inculca nulla, ma educa "letteralmente", cioè "tira fuori" le cose migliori da ciascuno dei suoi allievi. Ecco, io credo che un approccio così socratico sia davverro raro e per questo particolarmente prezioso.
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Commenti
Ciao Marianna.
Mi chiamo Fabio, sono un socio Tau Visual, ieri sera mi sono collegato per seguire l'incontro che Roberto ha organizzato con te.
A proposito della uniformità cromatica e tecnica delle immagini finali, hai consigliato di impostare i parametri correttamente in fase di scatto. Non sono intervenuto per lasciare spazio a chi si era prenotato e per non sforare con i tempi, ma sono rimasto con questa lacuna conoscitiva sul come impostare la macchina.
Mi rendo conto che l'argomento merita un più ampio approfondimento che auspico di affrontare con te non appena possibile; adesso ti chiedo solamente, per quanto possibile, come impostare la macchina nella fase di scatto considerando che uso il RAW (esempio: ISO sempre uguali...).
Ti ringrazio in anticipo per la tua disponibilità, per quello che fai e come lo fai.
A dopo, Fabio.
Ciao Fabio, grazie per avermi seguito all’incontro e grazie per avere lasciato qui il tuo commento.
Il concetto di fondo è questo: la maggioranza dei fotografi tende a impostare la fotocamera in fase di scatto allo scopo di ottenere nel display la migliore foto possibile, già sviluppata... un po' come si fa nel JPEG. Il problema è che avere fretta di “vedere” subito il risultato sullo schermo è la causa di tutti i mali. Il JPEG è un file pensato per essere pronto all'uso (e non essere toccato in post-produzione) mentre il RAW è concepito per essere sviluppato in post-produzione: impostare la fotocamera per il formato RAW come se fosse un JPEG fa perdere al file RAW la maggior parte del reale potenziale che può offrire.
In fase di scatto la fotocamera va impostata non per ottenere la foto dall'aspetto più "finito", ma la foto - senza errori - con più dati possibili... così da poterla sviluppare davvero al meglio in post-produzione. Trovi alcuni esempi concreti a questa pagina.
Capire come impostare la macchina in fase di scatto quando si usa il formato RAW richiede un approfondimento che in classe porta via 7 ore di spiegazione. Non è fattibile riassumere in un commento quel corso, anche considerando che, malgrado la durata, è destinato a fotografi con competenze già avanzate.
Se vorrai regalarti una giornata di corso con me ti garantisco che non te ne pentirai. Tieni d’occhio il calendario corsi, per non perdere il prossimo appuntamento.
Un caro saluto.
M.
Ciao Marianna,
articolo estremamente interessante pure questo!
Mi sorge tuttavia una domanda mentre faccio pratica: sto lavorando delle foto e dopo aver impostato luce diurna con i valori di Temperatura e Tinta forniti durante il corso, nel pannello TSL ho dovuto adattare un po’ il blu (tonalità) per avere un cielo che fosse ok per il collaudo.
Passata alla foto successiva ho dovuto fare la stessa cosa (con valori differenti nel TSL).
Il problema è che sincronizzando poi le foto per quanto riguarda TSL e Color grading, nel TSL mi sincronizza anche i valori tonalità che avevo impostato per il bilanciamento del bianco, dunque non solo la saturazione come desiderato.
Come fare?
Grazie e cari saluti
Nathalie
Ciao Nathalie!
La mia risposta si è fatta tanto attendere a questo giro e ti chiedo scusa. Arrivo da alcuni mesi particolarmente impegnativi.
Per quanto riguarda la tua domanda ti confermo che Camera RAW e Lightroom non permettono di sincronizzare il pannello TSL (anche chiamato Mixer colori, HSL o Colore) specificando i cursori Tonalità, Saturazione e Luminanza.
Se ti capita di usare spesso questo pannello per rettificare il bilanciamento del bianco a questo punto ti consiglierei di ovviare il problema usando una funzione relativamente recente (ma successiva a quando hai fatto il corso tu) che permette di creare una maschera automatica del cielo. La trovi nel Pannello Maschere che già conosci e si attiva facendo clic sul pulsante "Cielo".
Anche le maschere automatiche sono sincronizzabili e potrai usare il pannello TSL solo per gli interventi che sono davvero sincronizzabili tra tutte le foto.
Qualche mese fa ho tenuto un WEBINAR GRATUITO sulle novità più importanti di Lightroom.
Se lo hai perso puoi vederlo a questo link: https://mariannasantoni.com/lightroom
Spero di esserti stata utile.
Un carissimo saluto.
M.
Buongiorno Marianna,
grazie per la generosità dei tuoi articoli nonostante tu venda anche corsi.
Detto questo non mi tornano un paio di cose, per quanto riguarda gli esempi appena sopra, consigli di equilibrare le immagini prima di cominciare a fare qualunque modifica importante, anche partire dal bilanciamento del bianco non è corretto, in base a quello che ho capito dalle prime righe, poi però nella descrizione dei passaggi che hai fatto per sistemarle, vedo menzionato il bilanciamento del bianco (io solitamente parto sempre dal bilanciamento del bianco).
Il bilancimaneto del bianco tra l'altro, se in fase di scatto non si è fatta una foto per un prebilanciamento oppure con i colorimetri prima di iniziare il servizio, poi in post produzione è sicuramente più complesso azzeccare la fedeltà dei colori presenti nella scena.
La difficoltà maggiore è nelle foto al chiuso, con luce fluorescente magari e con un servizio composto da 3 fotocamere di brand differenti, se io imposto e salvo il profilo su Lightroom per una foto, le altre scattate con fotocamere differenti non risultano uguali, come risolvere? Vorrei fare il corso ma i questo momento proprio non riesco.
Altro dubbio, ognuno ha monitor differenti, dunque io sistemo una foto e poi il cliente la vede sul pc non calibrato, non si può sapere a priori come la vedrà, qualcuno suggerisce la verifica del LAB in istogramma, ma anche qui in base alla formula che B dovrebbe essere di valore superiore ad A, in alcune situazioni non mi convince.
In un matrimonio invernale ad esempio, dove hai fuori dominanti blu e dentro giallo verde, è complicato dare coerenza alle immagini.
Sarò felice se vorrai darmi una dritta.
Colgo occasione per chiedere se nel futuro sarà fattibile la lezione on line, chiaramente ognuno avrà un suo monitor differente, non credo sia fattibile ma chiedo comunque.
Buon lavoro.
Ciao Samantha,
ti ringrazio di cuore per l'interesse con il quale segui questo blog.
Hai fatto domande molto interessanti che tra l'altro mi pongono spesso diversi professionisti e fotoamatori evoluti anche in aula.
Devo solo chiederti la pazienza di attendere qualche giorno la mia risposta perchè è un po' lunga e non riesco a scriverla prima della prossima settimana.
Intanto ti mando comunque un carissimo saluto.
A presto.
M.
Scusa Marianna,
quando parli di "collaudo" del WB o di altri step successivi del flusso di lavoro, esattamente cosa intendi?
Grazie
Riccardo Panozzo
Ciao Riccardo,
grazie a te per aver letto questo articolo.
La fase del collaudo nella post-produzione fotografica è fondamentale.
Hai presente quando ti capita di lavorare una foto, esserne soddisfatto e poi magari rivederla dopo qualche giorno (o qualche ora) e renderti conto di aver fatto un pasticcio?
Hai presente quando una foto la vedi bene sul web, ma poi è un disastro se la stampi?
Ecco, il collaudo serve ad evitare tutto questo.
Il collaudo serve a fare in modo che tutto quello che fai sia non solo coerente con la tua visione personale, ma anche corretto da un punto di vista più scientifico così da non avere problemi di nessun tipo (problemi cromatici, rumore, banding, posterizzazioni, aberrazioni di vario tipo... ).
Un metodo di lavoro che implica il collaudo ti fa lavorare le fotografie in modo diverso: non smanetti i cursori a caso fino a raggiungere il risultato sperato, ma li usi sapendo esattamente cosa stai facendo e perchè lo stai facendo.
Imparare a fare un collaudo delle proprie foto è fondamentale per togliersi ogni forma di insicurezza tecnica e anche per accedere a clienti e/o opportunità di fascia più alta.
Per fare il collaudo è necessario capire bene come funzionano i diversi cursori e capire perché alcuni valori (mi riferisco ai valori numerici dei colori) hanno conseguenze disastrose mentre altri ci fanno stare in assoluta sicurezza.
In breve potrei dirti che il collaudo in fase di post-produzione fotografica fa in modo che il risultato che ottieni sia valido non solo agli occhi, ma anche tecnicamente.
In questo blog faccio il possibile per approfondire alcuni argomenti importanti, ma ci sono temi che è difficile sintetizzare. Il collaudo coinvolge una miriade di aspetti tecnici. Per questa ragione riesco a spiegarlo solo nel Corso Avanzato dello Sviluppo del RAW che dura 3 giorni
Spero comunque di esserti stata utile.
Ti mando un carissimo saluto.
M.
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