Edvard Munch, pittore norvegese (n. Loten 1863 - m. presso Oslo 1944), è considerato tra i maggiori interpreti della stagione simbolista degli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento, di cui anticipò l'esasperazione e la violenza cromatica.
Al sentimento profondo e malinconico della natura Edvard Munch unì un senso doloroso dell'amore e della morte, in opposizione ai valori borghesi, influenzando grandemente l'espressionismo tedesco.
Tratto da Enciclopedia Treccani.
mara moscano// Progetti per le Arti
Dal 1988 ad oggi ha consolidato la sua esperienza professionale nell’ideazione, la direzione artistica e la cura di progetti tra cui: “The Missing Nail” performance multimediale di e con il regista Peter Greenaway.
Curatela e promozione del lavoro cinematografico e fotografico del compositore Michael Nyman. Soggetto e regia del documentario “Piero Bargellini” voce narrante Gabriele Lavia, alla presenza del Presidente della Repubblica - Cenacolo di Santa Croce, Firenze. Rai autrice di programmi serali e pomeridiani, direzione artistica e cura del filmato sulla figura di Otello nel cinema e nel teatro, con i Berliner Philharmoniker diretti da Claudio Abbado (rai2), autrice Rai Educational.
Soggetto e sceneggiatura del documentario “Voci di una città: Torino” con Alessandro Baricco, Gabetti&Isola, Piero Gilardi, Carol Rama, Tullio Regge, Luca Ronconi, Gianni Vattimo e con Eugenio Allegri, Andrea Balzola, regia Piero Bodrato. Collaborazione al concept “Che Razza di Storia” un percorso multimediale e interattivo in occasione degli 80 anni dalla promulgazione delle leggi razziali - Polo del’900, Torino. La mostra ha ricevuto la visita e la medaglia del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.
Consulente di “Only Stage” società di promozione e management per la musica e lo spettacolo, Londra.
Autrice e regista, ha lavorato con le principali emittenti italiane, tra cui Rai Educational, Rai 3, Mediaset e Sky Arte, oltre a collaborare con musei come il Museo Nazionale del Cinema di Torino e il Museo Archeologico di Napoli. Specializzata in arte, design e architettura, si concentra sulla tecnica del ritratto d’autore, realizzando opere per artisti, gallerie e aziende.
Ha fondato Videografia Italiana, una casa di produzione indipendente attiva in Bahrein e Italia, e ha creato T31, un gruppo che promuove il territorio del riso con l'obiettivo di realizzare un Museo internazionale in occasione di Expo 2015. Negli ultimi anni, si è dedicata alla comunicazione per il Parco Nord Milano, documentando le sue trasformazioni e curando i contenuti de La Casa del Parco, museo interattivo sulla storia del parco. Il suo lavoro Una vita piena di buchi ha ricevuto una menzione speciale al concorso Emmentaler, mentre il film co-sceneggiato Poesia che mi guardi ha partecipato alla sezione Giovani autori del Festival del Cinema di Venezia. Inoltre, il documentario Intorno a Marisa sull’artista Marisa Merz è stato proiettato alla 55esima Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia.
Dal 2024 opera a livello internazionale aiutando aziende e fotografi a raggiungere più velocemente i propri obiettivi.
Nel campo della fotografia e del fotoritocco fotografico è tra gli esperti al mondo con il più alto numero di riconoscimenti ufficiali ricevuti dai più importanti marchi del digital imaging.
È fotografa, ritoccatrice e docente universitaria, specializzata nella creazione e gestione di immagini digitali, dalla fase di scatto alla stampa.
È consulente, ricercatrice e speaker per marchi come Adobe®, Canon®, Canson®, EIZO®, Epson®, Fujifilm®, HP®, Nikon®, Wacom®. Collabora con fotografi di fama internazionale, con le più grandi aziende del settore e le più alte realtà governative tra cui l'Esercito Italiano.
Dal 2010, insegna all'ISIA di Urbino nel Master Degree in Fotografia del Beni Culturali e ha tenuto corsi in 13 università italiane e internazionali. È autrice di oltre 70 pubblicazioni, tra cui la prima guida al mondo su Lightroom commissionata da Adobe® nel 2006.
Cristina Diana Seresini è un'artista multidisciplinare specializzata in soluzioni visive per cinema, pubblicità ed eventi multimediali, con oltre dieci anni di esperienza come visual motion designer.
Ha diretto cortometraggi animati premiati in festival internazionali come Annecy e Torino Film Festival, e ha realizzato sigle e spot pubblicitari, contribuendo a documentari con animazioni e infografiche.
Sky Arte ha dedicato una puntata a lei nel programma Animania. Attualmente, insegna Applicazioni digitali per l’arte all’Accademia di Belle Arti di Carrara.
Gabriele Sarfatti sta studiando Film Practice presso la University of the Arts di Londra.
Ha lavorato su alcuni progetti brevi nel corso di tre anni, tra cui documentari, fiction e video musicali.
Il suo portfolio include lavori di sceneggiatura, direzione creativa, cinematografia e sound design.
Essere nato in Italia e aver proseguito gli studi in Inghilterra, gli ha dato una prospettiva in più nel suo approccio creativo.
Xander Lewis studia attualmente Film Practice presso la University of the Arts di Londra.
Si è interessato molto al sound design e alla direzione creativa.
Il suo portfolio creativo comprende lavori su servizi di moda, video musicali, documentari sperimentali e cortometraggi.
Gli studi precedenti in belle arti hanno influenzato il suo approccio a ciascuno di questi mezzi, indirizzandolo verso processi creativi più analogici e sperimentali.
Davide Artusi e Giuseppe Barbici sono i fondatori di Paguro Bros, una casa di produzione creativa nata nel 2016. Specializzati nella realizzazione di contenuti audiovisivi, gestiscono ogni fase del processo, dalla pre-produzione alla post-produzione, creando documentari, spot commerciali, produzioni filmiche, video aziendali e contenuti per i social media.
Collaborano a progetti nazionali e internazionali per clienti e case di produzione rinomate come Mediaset, Sky Arte, The Family e Armando Testa. La loro forza risiede nel lavoro di squadra, adattando competenze tecniche e di produzione per garantire il successo di ogni progetto, sempre nel rispetto del budget e mantenendo elevati standard qualitativi.
Realizzano servizi di produzione esecutiva per agenzie, produzione di progetti cinematografici d'autore, formati televisivi, contenuti per start-up, produzioni documentarie e post-produzione.
Nell'ambito della RASSEGNA NORWEGIAN CINEMA E OMAGGIO A EDVARD MUNCH nata come evento collaterale alla mostra di Edvard Munch "Il grido interiore" a Palazzo Reale.
RASSEGNA DI CINEMA NORVEGESE ISPIRATO A MUNCH AL CINEMA ARLECCHINO - CINETECA DI MILANO
In occasione della grande retrospettiva di Palazzo Reale dedicata a Edvard Munch, Cineteca Milano in collaborazione con Palazzo Reale, Comune di Milano Cultura ed Arthemisia, presenta la rassegna:
Palazzo Reale e Arthemisia in collaborazione con il Museo MUNCH di Oslo dopo 40 anni, riportano Munch a Milano con 100 suoi capolavori con una grande mostra monografica dedicata a uno degli artisti più amati e popolari del secolo scorso: Edvard Munch.
Nel corso della sua carriera artistica Edvard Munch ha esplorato questioni di perenne significato esistenziale e ha sfidato le espressioni dell'arte. In questa ampia mostra, l'arte di Munch sarà esplorata dal 1880 fino alla sua morte nel 1944.
La mostra comprende 100 opere tra dipinti, disegni e stampe tutti provenienti dal Museo MUNCH.
Una mostra Comune di Milano - Cultura | Palazzo Reale | Arthemisia.
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Io non sono una blogger o una YouTuber né una marketer.
Dal 2004 ad oggi ho svolto oltre 1.000 incarichi professionali come fotografa, ritoccatrice, consulente e docente per realtà come Adobe®, Canon®, Nikon®, Sony®, Gucci®, Ryanair®, Rai2 e tanti altri.
Sono tra gli esperti al mondo con il più alto numero di riconoscimenti ricevuti da parte dei maggiori brand del settore.
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