“
Credo che la complessità tecnica non debba diventare un limite per la visione.
”
È questo che continua a entusiasmarmi del mio lavoro: poter mettere una conoscenza profonda delle tecnologie dell’immagine al servizio delle idee, ampliandone le possibilità di realizzazione, senza perdere di vista lo scopo per cui nascono.
Per questo mi appassionano i progetti ambiziosi, le idee fuori dagli schemi e le sfide che sembrano non avere una soluzione.
Mi piace ascoltare, fare domande, approfondire la visione di chi mi coinvolge. E poi arriva la parte che amo di più: esplorare nuove possibilità, sperimentare, combinare conoscenze e tecnologie differenti per trovare soluzioni anche di fronte a difficoltà tecniche apparentemente insormontabili.
È un approccio che negli anni mi ha portata a collaborare con aziende internazionali, musei, editori, istituzioni culturali e fotografi di fama mondiale, in progetti di fotografia, post-produzione, restauro digitale, direzione editoriale, consulenza specialistica e formazione.
Qui trovi una selezione di incarichi professionali, progetti editoriali, conferenze internazionali, riconoscimenti e collaborazioni con grandi brand.
Molti altri lavori sono tutelati da accordi di riservatezza (NDA) e non possono essere condivisi.
Questi sono alcuni di quelli che ho il piacere di poter raccontare.
Scatti Fotografici di Edvard Munch
un film di Mara Moscano e Simona Confalonieri.
Realizzato in collaborazione con il Museo MUNCH di Oslo e con la partecipazione di Patricia G. Berman.
Committente: Only Stage (Londra, Gran Bretagna).
Anno: 2024
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
LINK DI APPROFONDIMENTO:
Informazioni complete su questo progetto
L'annuncio del film nel sito dell'Ambasciata di Norvegia
L'annuncio del film nel sito del Palazzo Reale di Milano
L'annuncio del film da parte di Only Stage
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Per questo progetto ho curato il restauro digitale di 150 fotografie inedite scattate dal celebre pittore norvegese Edvard Munch e il color grading di uno dei rari film dedicati alla sua pratica fotografica.
Scatti Fotografici di Edvard Munch (17’), diretto da Mara Moscano e Simona Confalonieri, realizzato in collaborazione con il MUNCH di Oslo e con la partecipazione speciale della storica dell’arte Patricia G. Berman, offre uno sguardo intimo e rigoroso su Munch, rivelando autoritratti, esperimenti di set e momenti di lavoro attraverso scatti d’archivio commentati dalla stessa Berman.
Presentato alla Cineteca Milano (Teatro Arlecchino), il progetto ha accompagnato la grande mostra “Munch. Il grido interiore” a Palazzo Reale (2024), Milano, nell’anno dell’80° anniversario della scomparsa dell’artista.
'FRAME – Building the Future' è un libro fotografico - pubblicato da Treccani® per MSC® - che racconta la costruzione di una grande nave moderna come un’opera corale. Il volume fonde fotografia industriale e fotografia d'arte, realizzato con standard museali di alta editoria.
Realizzato con le foto di Ivan Sarfatti e il contributo di grandi nomi internazionali come Monika Bulaj, William Ewing, Franco Pagetti e Stefano Boeri.
Il libro è stato presentato a Doha (Qatar) il 13 novembre 2022 e poi all'Auditorium del MAST di Bologna nel 2024.
Editore: Treccani® (Roma, Italia).
Committente: MSC® Mediterranean Shipping Company (Ginevra, Svizzera).
Anno: 2022
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
In questo libro fine art di alta editoria ho ricoperto 4 ruoli cruciali, facendo convergere competenze tecniche e visione autoriale.
LINK DI APPROFONDIMENTO:
Informazioni complete su questo progetto
Pagina dedicata alla presentazione editoriale nel sito del MAST
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Il volume fotografico, nato da un'idea di Pierfrancesco Vago, illustra il processo di costruzione di una grande nave moderna, dal primo pezzo di lamiera fino all'uscita in mare. È un viaggio nelle viscere di una nave moderna e offre anche una testimonianza importante del processo di trasformazione che il trasporto marittimo sta vivendo alla ricerca di soluzioni sempre più sostenibili.
Per quasi due anni ho seguito lo sviluppo del lavoro fotografico di Ivan Sarfatti che ha scattato a più riprese la costruzione della nave MSC Europa nei cantieri di Saint-Nazaire (Francia) con l'obiettivo di restituirne l’“anatomia”: acciaio, megablocchi, maestranze e tecnologie per la sostenibilità del trasporto marittimo.
A giugno 2022 sono stata incaricata di realizzare il libro in meno di 5 mesi: curare la direzione editoriale di questo progetto, realizzare una post-produzione autoriale di queste foto, trovare il giusto editore per questo progetto editoriale e un team all'altezza per realizzarlo al meglio. Il libro è stato consegnato al committente a fine ottobre a Doha.
Ho diretto il progetto tutelandone la visione artistica e l’esecuzione: scadenze serrate, standard museali e tempi record, malgrado l'estate e la difficile carenza di materie prime post-Covid.
La post-produzione mi ha permesso di creare una drammaturgia del colore guidando il lettore “dalla terra al mare”: dai toni caldi dei cantieri fino ai blu e ai bianchi della nave compiuta. Un approccio autoriale con la creazione di una palette cromatica dedicata che ha trasformato la post-produzione in un potente strumento narrativo visivo.
La selezione delle immagini è stata un lavoro di squadra fatto insieme a Monika Bulaj e Franco Pagetti, mentre sequenza e il ritmo delle inquadrature sono stati definiti da Monika Bulaj.
Il volume include testi critici di figure di primo piano come Monika Bulaj, William A. Ewing e Stefano Boeri — collocando FRAME nel dialogo fra industria, architettura e cultura visiva contemporanea.
La produzione editoriale è realizzata con standard museali: coerenza cromatica fra le pagine, respiro grafico (bianchi, titolazioni), stampa a colori controllata (profilazione, prove colore), carte pregiate, neri profondi, altissima resa dei dettagli, rilegatura e finiture che valorizzano l’opera.
Di questa opera esiste anche una versione luxury a tiratura limitata che include un cofanetto e una stampa fine art, numerata e firmata dall'autore, stampata su carta Canson Infinity.
Il libro è stato presentato a Doha (Qatar) il 13 novembre 2022 alla cerimonia di battesimo della nave MSC World Europa in presenza di ministri, politici, imprenditori, VIP internazionali e stakeholder. In quell'occasione: le foto del libro sono state esposte lungo il blue carpet; il libro è stato donato alle autorità e celebrità presenti.
Nel 2024 il progetto è stato presentato al "MAST.AUDITORIUM" del MAST di Bologna - istituzione di riferimento per l’immagine dell’industria e del lavoro - un contesto che sottolinea il carattere fine art e l’eccellenza tecnica del progetto evidenziando la vocazione del libro: mostrare la dignità estetica del fare e l’eccellenza tecnologica attraverso uno sguardo autoriale.
Roberto Polillo è una figura che unisce cultura tecnologica e sensibilità fotografica.
Nel corso della sua attività si è occupato di informatica, ricerca, insegnamento universitario e divulgazione, affiancando a questo percorso un forte interesse per la fotografia d’autore. Il suo lavoro fotografico esplora soprattutto il rapporto tra memoria, viaggio, musica, luoghi e percezione visiva.
Una parte importante della sua produzione è legata al mondo del jazz, raccontato attraverso immagini che documentano musicisti, atmosfere e momenti di grande intensità espressiva. Accanto a questo, sviluppa progetti più personali, spesso caratterizzati da uno sguardo poetico e interpretativo, dove la fotografia non è solo documentazione, ma anche ricerca estetica e racconto interiore.
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2016 al 2023.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Editing, restauro digitale e post-produzione di uno dei più significativi archivi di fotografia jazz per mostre internazionali e pubblicazioni. Post-produzione dei più recenti progetti ICM.
Progetto del Comitato di Pilotaggio del sito seriale UNESCO, realizzato dalla Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia e curato da Aurelio Angelini. Le fotografie sono di Rosellina Garbo.
Il progetto è diventato catalogo e mostra a Villa Zito – Fondazione Sicilia (Palermo, 19.10.2018–13.01.2019).
Titolo del progetto
Viaggio per immagini. Palermo arabo-normanna e le Cattedrali di Cefalù e Monreale – dal Grand Tour al riconoscimento UNESCO.
Valore
Il progetto documenta e rende accessibile al grande pubblico un patrimonio unico al mondo, coniugando rigore scientifico e narrazione per immagini, in linea con la missione UNESCO di tutela e valorizzazione.
Committente: Rosellina Garbo per Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia.
Anno: 2018
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
LINK DI APPROFONDIMENTO:
PRESS RELEASE:
Il progetto grafico del catalogo e l'allestimento della mostra:
Il progetto grafico del catalogo
Committenza e promotori
Progetto promosso dal Comitato di Pilotaggio del sito seriale “Palermo arabo-normanna e le Cattedrali di Cefalù e Monreale” e realizzato dalla Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia; mostra a cura di Aurelio Angelini. Con il patrocinio di Fondazione Sicilia e con la collaborazione di istituzioni regionali e diocesane.
Concept
Un percorso visivo che racconta l’eccezionale sintesi culturale nata in Sicilia nel XII secolo — incontro tra matrici occidentali, islamiche e bizantine — alla base del riconoscimento UNESCO del sito seriale (2015).
Fotografie e produzione
Le fotografie sono di Rosellina Garbo; il progetto include contenuti multimediali originali presentati in mostra.
Postproduzione
La postproduzione è stata curata da Marianna Santoni.
Libro e mostra
Il progetto si è tradotto in catalogo/guida e in una mostra ospitata a Villa Zito (Fondazione Sicilia) a Palermo dal 19 ottobre 2018 al 13 gennaio 2019 (vernissage il 19/10). ISBN 978-88-943563-8-2.
Team e crediti (selezione)
Curatore: Aurelio Angelini · Coordinamento scientifico: Marco Failla · Progetto grafico: Pia Panzarella (DARCH-UNIPA) · Traduzioni: Anna Re e Simonetta Trovato · Produzione: Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia.
Rosellina Garbo è fotografa di scena e del Patrimonio Culturale.
Ha documentato oltre 300 tra opere liriche, balletti, spettacoli teatrali e concerti. Dal 2014 è fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.
Le sue immagini hanno riconoscimenti e diffusione internazionale, con pubblicazioni sui principali quotidiani e riviste tra cui il Financial Times, La Repubblica, Corriere della Sera, Il Sole 24 Ore, Opera Magazine (UK).
Mostre a Palermo, Milano, Londra, Hangzhou e Lishui, con installazione permanente all’Aeroporto di Palermo.
Per Thaddaeus Ropac e Alessandra Borghese, in collaborazione con la fotografa Rosellina Garbo e con il supporto di Fabio Lupparelli, ho realizzato la riproduzione fotografica di due opere di Adrian Ghenie, pittore rumeno contemporaneo di fama internazionale.
Committenti: Thaddaeus Ropac (Parigi, Francia) e Alessandra Borghese.
Anno: 2022
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
SFIDE DEL PROGETTO:
LINK DI APPROFONDIMENTO:
Link all'articolo sul Financial Times (PDF in download qui)
Il progetto raccontato dalla Fondazione Ghenie Chapels
Il progetto raccontato nel sito di Thaddaeus Ropac
Alessandra Borghese racconta l'arte di Adrian Ghenie
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Consulenza tecnica e post-produzione per la riproduzione esatta dei colori e delle pennellate delle opere dell'artista internazionale Adrian Ghenie realizzate nella Chiesa della Madonna della Mazza, 391 Via Maqueda, Palermo, Italia e fotografate da Rosellina Garbo e Fabio Lupparelli.
Immagini pubblicate sul Financial Times.
Thaddaeus Ropac: gallerista e visionario nell'arte contemporanea. Oltre quarant'anni di esperienza nel mondo dell'arte, ha plasmato collezioni e patrimoni di spicco. Fondatore della Galerie Thaddaeus Ropac, tra le principali gallerie europee, con sedi a Londra, Parigi, Salisburgo, Milano e Seul. Rappresenta oltre 70 artisti tra cui Adrian Ghenie.
Adrian Ghenie (1977), pittore rumeno di fama internazionale, tra i pittori contemporanei più brillanti e affermati al mondo.
Le sue opere fanno parte delle più grandi collezioni contemporanee dal Centre Pompidou, MoMA di New York, al Museo di Denver alla collezione Pinault.
Record d’asta con Nickelodeon (Christie’s, Londra, 06/10/2016, oltre 9 milioni di dollari) e nuovo picco nel 2022 con Degenerate Art (Sotheby’s, New York).
Alessandra Borghese, giornalista, scrittrice, collezionista e imprenditrice culturale. Studiosa di arte e spiritualità. Negli anni ha organizzato mostre internazionali in collaborazione con Musei pubblici ed istituzioni private tra cui: Tamara de Lempicka, Leni Riefenstahl, la Seduzione da Boucher a Warhol. È presidente e promotrice della Fondazione Ghenie Chapels (2022) e ha curato l’installazione permanente delle opere site-specific di Ghenie nelle chiese di Palermo, in collaborazione con l’Arcidiocesi. Appartenente a una storica famiglia di mecenati, la tradizione Borghese include figure come papa Paolo V e il cardinale Scipione Borghese.
L’obiettivo della sua collaborazione con Adrian Ghenie è realizzare progetti artistici per contesti ecclesiastici, richiamando la tradizione di Michelangelo e Caravaggio.
Rosellina Garbo è fotografa di scena e del Patrimonio Culturale.
Ha documentato oltre 300 tra opere liriche, balletti, spettacoli teatrali e concerti. Dal 2014 è fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.
Le sue immagini hanno riconoscimenti e diffusione internazionale, con pubblicazioni sui principali quotidiani e riviste tra cui il Financial Times, La Repubblica, Corriere della Sera, Il Sole 24 Ore, Opera Magazine (UK).
Mostre a Palermo, Milano, Londra, Hangzhou e Lishui, con installazione permanente all’Aeroporto di Palermo.
Fabio Lupparelli: fotografo, postproduttore e collaboratore storico di Marianna Santoni. Docente in diversi corsi di alta formazione e all'ISIA di Urbino. Collabora con grandi marchi e artisti internazionali.
La COLOR AND IMAGING CONFERENCE (IS&T) ogni anno riunisce scienziati, ingegneri e le aziende leader del mercato per presentare e confrontare i risultati più avanzati su misurazione, gestione e riproduzione del colore.
È in questa occasione che la comunità internazionale decide come il colore viene misurato, gestito e riprodotto in fotocamere, schermi e stampa.
Il contesto: CIC27 è la ventisettesima edizione della conferenza, organizzata da IS&T (Society for Imaging Science and Technology) a Parigi dal 21 al 25 ottobre 2019, insieme al 20° simposio internazionale di Multispectral Colour Science. Il programma comprendeva corsi, workshop, 31 relazioni orali e 38 poster, con keynote di ricercatori di Facebook Reality Labs, Apple, del centro di ricerca e restauro dei musei di Francia e di L’Oréal.
Committente: Canson® (Annonay, Ardèche, Francia).
Anno: 2019
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
Relatrice in qualità di Canson Infinity Ambassador nel più autorevole appuntamento tecnico internazionale annuale sul colore indetto da (IS&T - Society for Imaging Science and Technology).
Tema che ho trattato: "The Challenge of Red!": un approfondimento sulle sfide tecniche e artistiche (e le relative soluzioni) nell'uso del colore rosso in fotografia.
Il mio intervento è stato inserito nel workshop «The Art and Science of High-End Digital Color Print-Making» (22 ottobre 2019), insieme a Cyril Bertolone di Canson Infinity. Nello stesso workshop sono intervenuti HP Inc., Hahnemühle, la National Gallery di Londra e il Louvre.
LINK DI APPROFONDIMENTO:
Sito ufficiale: www.imaging.org
Programma ufficiale del CIC 2019 - Sorbona
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
La COLOR AND IMAGING CONFERENCE (IS&T) organizzata ogni anno dalla IS&T: la principale società scientifica non-profit mondiale dell’imaging, leader del settore e attiva dal 1947.
Society for Imaging Science and Technology (IS&T): è il punto di riferimento per i professionisti tecnici e gli utenti che desiderano acquisire conoscenze su tecniche, processi e sistemi di imaging. Un'organizzazione senza scopo di lucro dedicata al progresso scientifico e tecnologico nel campo dell'imaging, approvata da Benevity.
The Photography Show, ospitato annualmente al NEC di Birmingham, è uno dei principali appuntamenti britannici dedicati a fotografia e video.
Riunisce i maggiori brand internazionali, professionisti e community, con un’ampia area espositiva di circa 25.000 m².
Il programma include palchi tematici, masterclass e dimostrazioni tecniche su attrezzature, workflow e gestione del colore.
Committenti: Canson® Infinity e X-Rite®.
In partenariato con: Elinchrom®, Wacom® e EIZO®.
Anno: 2019
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
Prima portavoce italiana invitata come relatrice in questo evento.
Ho tenuto 9 conferenze al grande Photo Live Theatre, al Photo Editing Theatre e presso lo stand di X-Rite.
Ho trattato temi tecnici avanzate sulla fotografia, la post-produzione, il fotoritocco, il color management e l'utilizzo dei flash in fotografia.
Rai è la concessionaria del servizio pubblico radiotelevisivo italiano.
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2016 al 2017.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Dal 2016 al 2017 sono stata ospite fisso in 8 puntate in qualità di esperto di fotografia nella rubrica sulla fotografia nella trasmissione pomeridiana «Detto Fatto» condotta da Caterina Balivo.
Giallozafferano NFT Collection, il primo progetto internazionale e prima collezione NFT del brand Giallozafferano (Gruppo Mondadori) dedicata a 15 ricette iconiche italiane, in collaborazione con OMD Italy e ACTA Fintech, con finalità solidali a favore di Banco Alimentare.
Committente: Giallozafferano (Gruppo Mondadori, Milano, Italia).
Anno: 2022
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
PRESS RELEASE:
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Concept
Un progetto che tutela e racconta le ricette originali dei 15 piatti italiani più amati, traducendo la cultura gastronomica in opere digitali certificate tramite blockchain. Ogni ricetta è stata proposta nella sua versione “autentica”, validata da un comitato di esperti.
Distribuzione / edizioni
Per ogni ricetta sono stati creati 99 esemplari: 98 disponibili su OpenSea a 99 euro; parte dei proventi destinata a Banco Alimentare.
Esito istituzionale
Il 31 maggio 2022 l’NFT del Risotto alla milanese con la mia foto è stato donato alla Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano: è il primo NFT accolto nel suo Archivio, attivo dal 1387.
Valore
Un progetto che unisce innovazione (NFT, blockchain), tutela del Made in Italy e impatto sociale, con una produzione fotografica coerente con i requisiti tecnici di coniazione e fruizione digitale, pensata per garantire riconoscibilità, qualità visiva e longevità del contenuto.
Un progetto di Arthemisia - stampato da Studio Berné - del famoso fotografo Elliott Erwitt, noto per la sua capacità di emozionare, divertire e commuovere, attraverso la leggerezza, l'intelligenza e la meraviglia che caratterizzano il suo lavoro.
Committente: Studio Berné per Arthemisia (Milano, Italia).
Anno: 2017
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
Restauro e post-produzione da scansione delle pellicole originali di 3 tra gli scatti più celebri di Elliott Erwitt.
Wiki Loves Monuments è il grande concorso fotografico internazionale di Wikipedia, promosso in Italia da Wikimedia Italia.
Periodo: molteplici incarichi svolti nel 2013 e continuativamente dal 2017 al 2021.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
La Fondazione Giorgio Cini è un’importante istituzione culturale con sede sull’Isola di San Giorgio Maggiore, a Venezia.
Si occupa di promuovere la cultura, la ricerca e la valorizzazione del patrimonio artistico, storico e musicale. Organizza mostre, eventi, concerti, conferenze, workshop e seminari, e gestisce archivi, biblioteche e centri di studio dedicati alla storia dell’arte, alla musica, al teatro, alla civiltà veneziana e al dialogo tra culture.
Anno: 2017
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulente e formatrice per fotografia, post-produzione e digital imaging orientata alla digitalizzazione, restauro, catalogazione e archiviazione di enormi archivi storici di opere d’arte per una delle istituzioni culturali e di ricerca più prestigiose d’Europa.
L’ISIA di Urbino è l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, istituto pubblico di alta formazione artistica.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Docente a contratto in due corsi dedicati alle tecniche avanzate di fotografia digitale e post-produzione dedicate in particolare alla fotografia dei beni culturali, al fotogiornalismo, alla fotografia fine art e a lavori commerciali di fascia alta con l’utilizzo di Photoshop e Lightroom ritocco high-end dal 2010 nel biennio di specialistica in Fotografia dei Beni Culturali, la prima specialistica post laurea in Italia interamente dedicata alla fotografia.
Ho ricoperto questo ruolo dall’anno della nascita del primo corso di laurea specialistica in Fotografia dei Beni Culturali in Italia nel 2010 fino alle mie dimissioni nel 2026.
DALLAN S.p.A. è un’azienda italiana leader nella progettazione e produzione di sistemi per la lavorazione di lamiere sottili.
Fondata nel 1978 è oggi un punto di riferimento mondiale nelle tecnologie che utilizza, grazie a soluzioni che coniugano innovazione, automazione e sostenibilità.
In questo contesto, ho curato un servizio fotografico corporate dedicato al CEO, con l’obiettivo di raccontarne l’autorevolezza e di riflettere i valori dell’azienda: visione, precisione e professionalità.
I ritratti che ho realizzato sono stati scelti come immagine ufficiale per tutta la comunicazione istituzionale, le press release e la presenza del brand su Spotify.
Committente: Dallan Spa
Anno: 2023
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
"Esperienza, innovazione, passione e human touch": sono alcuni dei concetti chiave che l'azienda mi ha chiesto di esprimere attraverso i ritratti. Questo aspetto sfidante della fotografia è una delle cose che mi affascina di più, provare ad evocare messaggi e valori specifici attraverso un'immagine statica.
Gruppo Life è un’agenzia di comunicazione e marketing che aiuta le aziende a costruire, raccontare e far crescere il proprio brand. Si occupa di strategia, creatività, branding, campagne pubblicitarie, contenuti digitali, social media, siti web, e-commerce, media planning, PR, performance marketing, SEO, advertising online e analisi dei dati.
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2020 al 2022.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulenza e formazione sul flusso di lavoro dallo scatto, alla post-produzione (fotoritocco, fotolito, gestione del colore) fino all’ottimizzazione dei file e la resa del colore per l’output in stampa e sul web
Wildix è un’azienda specializzata in soluzioni di comunicazione aziendale.
Offre sistemi per telefonia VoIP, centralini cloud, comunicazioni unificate, videoconferenze, chat, app mobili, contact center, analisi delle chiamate e strumenti basati sull’intelligenza artificiale per migliorare la gestione dei clienti e delle vendite.
Anno: 2018
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Servizio fotografico per grande evento di prestigio a Venezia.
Canson è un marchio storico specializzato nella produzione di carte di alta qualità per artisti, studenti, creativi e professionisti.
Realizza supporti per disegno, schizzo, acquerello, pittura, pastello, fotografia, stampa artistica, arti grafiche, scuola e hobby creativi. Le sue carte sono pensate per accompagnare diverse tecniche artistiche, dalle matite agli inchiostri, dall’acquerello all’acrilico, fino alla stampa fotografica e fine art.
Canson® Infinity Ambassador
Relatore in eventi ufficiali in Italia e all’estero
Consulenza e Formazione
Autrice di foto utilizzate per grandi allestimenti fieristici del brand
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Molti incarichi in qualità di Canson® Infinity Ambassador per formazione e public speaking in eventi ufficiali Canson®, in presenza e on line. Autrice di molti contenuti formativi specialistici sul mondo della stampa fine art e gestione del colore. Autrice di diverse foto utilizzate per la comunicazione internazionale e per i cataloghi del brand.
EIZO è un’azienda specializzata nella produzione di monitor e soluzioni visive professionali di alta qualità.
Realizza schermi per diversi ambiti: ufficio, home office, fotografia, video, grafica, medical imaging, industria e videosorveglianza. I suoi monitor sono progettati per offrire immagini precise, colori affidabili, ergonomia, durata nel tempo e comfort visivo.
EIZO Ambassador
Partnership ufficiale con la scuola Marianna Santoni
Relatore in eventi ufficiali in Italia e all’estero
Consulenza e Formazione
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Molti incarichi in qualità di EIZO® Ambassador per formazione interna e public speaking in eventi ufficiali EIZO®, in presenza e on line. Autrice di articoli specialistici su monitor, calibrazione e gestione del colore. Case history internazionale nel sito ufficiale EIZO® tradotta in molteplici lingue.
Ferplast è un’azienda italiana che progetta e produce accessori per animali domestici.
La sua offerta comprende prodotti per cani, gatti, piccoli animali, uccelli, pesci e rettili: cucce, trasportini, gabbie, acquari, giochi, accessori per l’alimentazione, prodotti per la cura e soluzioni per il benessere quotidiano degli animali.
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2015 al 2018.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulenza e formazione sul flusso di lavoro dallo scatto alla post-produzione all’output per le immagini ufficiali (prototipi, cataloghi, comunicazione, campagne, e-commerce… )
Marchon Eyewear è un’azienda internazionale specializzata nella progettazione, produzione e distribuzione di occhiali da vista e da sole.
Collabora con diversi marchi di moda, lifestyle e design per realizzare montature e collezioni eyewear destinate al mercato globale. L’azienda si occupa di sviluppo prodotto, ricerca sui materiali, design, innovazione e distribuzione attraverso una rete presente in molti Paesi.
Anno: 2015
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulenza e formazione sul flusso di lavoro dallo scatto alla post-produzione all’output per le immagini ufficiali (prototipi, cataloghi, comunicazione, campagne, e-commerce… )
Natural Trainer è un marchio specializzato in alimenti per cani e gatti, pensati per il benessere quotidiano degli animali domestici.
Per i cani propone crocchette, alimenti umidi, snack e prodotti specifici in base all’età, alla taglia e alle diverse esigenze nutrizionali: cuccioli, adulti, cani maturi, taglie piccole, medie e grandi, alimentazione monoproteica, prodotti per la sterilizzazione, controllo del peso e sensibilità alimentari.
Anno: 2015
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulenza e formazione sul flusso di lavoro dallo scatto alla post-produzione all’output per le immagini ufficiali (prototipi, cataloghi, comunicazione, campagne, e-commerce… )
Gucci è una Maison italiana di moda e lusso fondata a Firenze nel 1921.
Realizza abbigliamento, borse, scarpe, pelletteria, accessori, gioielli, orologi, profumi, articoli décor e prodotti per uomo, donna e bambino. Il marchio unisce artigianalità italiana, creatività, design contemporaneo e attenzione ai dettagli.
Anno: 2015
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Lavoro coperto da NDA.
X-Rite è un’azienda specializzata in soluzioni per la misurazione, gestione e controllo del colore.
Realizza strumenti e software per calibrare monitor, profilare dispositivi, misurare il colore di materiali e garantire coerenza cromatica in diversi settori, come fotografia, stampa, grafica, packaging, industria, tessile, vernici e produzione.
X-Rite Coloratti Master
Relatore in molteplici eventi ufficiali in Italia e all’estero
Consulenza, formazione e autrice di foto per campagne internazionali del brand
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Molti incarichi in qualità di X-Rite Coloratti Master per formazione e public speaking in eventi ufficiali X-Rite®, in presenza e on line, in Italia e all’estero. Autrice di molti contenuti formativi specialistici sul mondo della gestione del colore e della stampa. Autrice di video educativi tradotti in molteplici lingue. Autrice di molti contenuti formativi ufficiali del brand specialistici sul mondo della gestione del colore. Autrice di diverse foto utilizzate per la comunicazione internazionale e campagne pubblicitarie del brand.
Adobe è un’azienda statunitense di software creativo, nota per Photoshop, Lightroom, Illustrator e Acrobat.
I suoi programmi sono usati da fotografi, designer, studi creativi e aziende per creare, ritoccare, gestire e distribuire immagini e documenti.
Adobe® Guru
Relatore in moltissimi eventi ufficiali
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2004 al 2009.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Adobe® Certified Expert e Adobe® Certified Instructor dal 2004. Nel 2004 prima donna italiana selezionata come Adobe® Guru on Digital Imaging e nel 2006 eletta «Best Adobe® Guru» per Photoshop® e Lightroom®. Autrice delle prime due guide al mondo su Lightroom® realizzate per conto di Adobe®. Relatrice in eventi ufficiali come Adobe Day, Adobe Live!, Adobe Master Class, Adobe Partner Day e nel roadshow per il lancio di Lightroom 1.0.
Canon è un’azienda giapponese leader nell’imaging: produce fotocamere, obiettivi, stampanti e sistemi di stampa professionali.
Le sue soluzioni accompagnano tutto il flusso di lavoro fotografico, dallo scatto alla stampa.
Relatore in eventi ufficiali in Italia e all’estero
Collaborazione attiva dal 2004
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulente per Canon® dal 2004 e relatrice in eventi ufficiali, tra cui il Canon Digital Symposium. Nel 2019 espone con Canon® allo stand di Berlin Photo Week.
Nikon è un’azienda giapponese specializzata in fotocamere, obiettivi e strumenti ottici.
È uno dei marchi di riferimento della fotografia professionale.
Relatore in eventi ufficiali in Italia e all’estero
Consulenza e Formazione
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulente per Nikon® dal 2004 e relatrice in eventi ufficiali, tra cui Click Create & Print e Nikon Click-Up. Autrice di contenuti pubblicati da Nikon®.
Wacom è un’azienda giapponese specializzata in tavolette grafiche e penne digitali per fotografi, designer e illustratori.
Wacom® Evangelist
Relatore in eventi ufficiali in Italia e all’estero
Consulenza e Formazione
Collaborazione attiva dal 2005
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Nel 2005 prima donna europea selezionata come Wacom® Evangelist, il gruppo dei maggiori esperti al mondo sull’uso delle tavolette grafiche professionali. Consulente e public speaker per Wacom®.
Elinchrom è un’azienda svizzera produttrice di flash da studio portatili per fotografi professionisti.
Collaborazione attiva dal 2017
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Nel 2017 unica donna in Italia a entrare nel gruppo degli Elinchrom® Ambassador. A ottobre 2018 la sua biografia viene pubblicata sul sito ufficiale Elinchrom® come unica fotografa italiana selezionata come Ambassador. Public speaker per Elinchrom®.
HP è un’azienda statunitense di tecnologia: computer, stampanti e soluzioni di stampa, anche per la fotografia e la grafica professionale.
Relatore in molteplici eventi ufficiali
Consulenza e Formazione
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2008, 2013 e 2015
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulente per HP® dal 2004 e relatrice in eventi ufficiali, tra cui la HP Photography and Printing Master Class.
Epson è un’azienda giapponese leader nelle stampanti e nei sistemi di stampa, anche fotografica e fine art.
Relatore in molteplici eventi ufficiali in Italia e all’estero
Consulenza e Formazione
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2007 al 2009
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Consulente per Epson® dal 2004 e relatrice in eventi ufficiali Epson®.
Editoriale Campi è una casa editrice italiana.
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2006 al 2011.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Aboca è un'azienda italiana di Sansepolcro (Arezzo) che produce prodotti per la salute a base di sostanze naturali.
Periodo: molteplici incarichi svolti continuativamente dal 2006 al 2017.
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Molteplici servizi fotografici per:
Molteplici servizi post-produzione di livello avanzato per:
Molteplici consulenze e formazione al reparto grafico interno su:
La Biennale di Venezia è una delle più importanti istituzioni culturali internazionali dedicate alle arti contemporanee.
Organizza grandi eventi, mostre, festival e attività di ricerca nei settori dell’arte, dell’architettura, del cinema, della danza, della musica e del teatro. Gestisce inoltre l’Archivio Storico delle Arti Contemporanee e promuove progetti di formazione, sperimentazione e valorizzazione culturale.
Anno: 2011
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Invitata come artista ad esporre 3 opere fotografiche nell’ambito degli eventi collaterali ufficiali della 54ª Biennale di Venezia. Opere esposte nella mostra “Neoludica” al Centro Culturale Candiani di Mestre. Opere incluse nel catalogo “Arte e Videogames. Neoludica 2011–1966” (Skira / Rizzoli).
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
«Art is a Game 2011-1966»
Evento collaterale della 54ª Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia.
Sala dei Laneri, Santa Croce 131, Venezia, dal 1 giugno al 27 novembre 2011.
Centro Culturale Candiani, Venezia-Mestre, dal 3 giugno al 29 ottobre 2011.
«Arte e Videogames. Neoludica 2011-1966»
Arte e gioco: in quante forme si può declinare questa relazione? L’arte è un gioco, diceva Duchamp, e i giochi sono arte. L’ingresso dei videogiochi nella danza delle Muse ha arricchito ulteriormente questa relazione: i videogiochi sono un’arte e hanno avuto, negli ultimi anni, un impatto determinante sulle altre arti: dal cinema alla letteratura, dalla musica alle arti visive.
Si collocano al crocevia tra forme produttive e culturali molto differenti, ed è proprio l’anomalia di questo incontro/scontro che li rende terribilmente interessanti.
Neoludica è un evento che vuole esplorare a fondo queste relazioni.
La Stampa è un quotidiano italiano che pubblica notizie, approfondimenti e commenti sui principali fatti di attualità.
Si occupa di cronaca, politica, economia, esteri, cultura, sport, tecnologia, società e notizie locali, con particolare attenzione anche al territorio di Torino e del Piemonte. Attraverso il sito online offre aggiornamenti in tempo reale, articoli, interviste, reportage, opinioni, newsletter e contenuti video.
Anno: 2011
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Curatrice e autrice della rubrica ”L’Esperto Risponde” per il quotidiano nazionale La Stampa nella sezione on line dedicata alla fotografia.
Relatrice nel più importante convegno nazionale organizzato da ANSA sul tema delle immagini e i video realizzati con intelligenza artificiale, svoltosi a Roma, presso l'ANICA, il 20 novembre 2024, in presenza e contemporaneamente in diretta streaming sulla home page di ANSA.
Committente: ANSA
Anno: 2024
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
Un convegno divulgativo, non tecnico, che ha coinvolto 14 relatori e ha dato l'opportunità di capire dove sta andando l'AI oggi rispetto al mondo della fotografia.
Organizzato da ANSA in collaborazione con AIRF - Associazione Italiana Reporters Fotografi e ANICA - Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Digitali, sponsorizzato da Deloitte.
LINK DI APPROFONDIMENTO:
Franco Pagetti è un fotografo italiano conosciuto soprattutto per il suo lavoro nel fotogiornalismo e nella fotografia di reportage.
Ha documentato guerre, crisi internazionali e situazioni sociali complesse in diversi Paesi, tra cui Afghanistan, Kosovo, Iraq, Siria e Timor Est. Il suo lavoro racconta eventi reali attraverso immagini forti, dirette e attente al contesto umano.
Collaborazione attiva dal 2009
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Post-produttrice per uno dei più importanti fotografi documentaristi al mondo. Lavori pubblicati su Vogue America, Vogue Spagna, The Economist, D La Repubblica delle Donne. Reportage di moda, guerra (Iraq, Afghanistan), fotografia politica. Grande mostra a New York (2025).
Rossella Vasta è una pittrice italiana, primo Premio Biennale di Firenze 2003.
Anno: 2010
INCARICHI CHE HO RICOPERTO:
Collaborazione con la pittrice Rossella Vasta: interpretazione libera di alcuni suoi scatti fotografici. Le immagini, stampate su vetro, hanno dato vita a un «Digital Path» esposto alla galleria d’arte Extra Moenia di Giuliana D’Orazio a Todi e pubblicato nel libro «Interruptio», curato da Rossella Vasta e dall’artista americano Don Kimes. Inaugurazione della mostra e presentazione del libro il 26 settembre 2010.
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
«Interruptio» di Rossella Vasta e Don Kimes
Mostra presso la galleria d’arte «Extra Moenia» di Giuliana D’Orazio, con sede in Palazzo Viviano degli Atti ora Pensi, Todi, dal 26 settembre al 5 dicembre 2010.
Interruptio è il titolo della mostra e del libro. Le opere di Vasta e Kimes esposte nelle due sale della galleria d’arte Extra Moenia a Todi si confrontano con il tema dell’interruzione a partire dal suo superamento. Intenzionalmente Don Kimes dà ai suoi lavori su carta il nome di Icons. Questa produzione, successiva all’esperienza drammatica - una sorta di interruzione - del perdere 25 anni di memorie (quadri, files, ed oggetti personali, com’egli racconta nel libro) diventerà per Don Kimes occasione di rivedere il suo processo pittorico e andare più a fondo al tema della memoria, sempre presente nel suo lavoro.
Per Vasta, la mostra è un cammino a ritroso, le sue opere, realizzate tra il 2008/2009 seguono il vissuto narrato nelle sue pagine di diario, documentato attraverso le foto in digitale - Digital Path - interpretate in post-produzione da Marianna Santoni, e suggeriscono in maniera implicita come quel vissuto creativo abbia a che fare con una sorta di appercezione di quella interruzione che per lei sarà un problema di salute del quale era ignara. Il titolo delle sue opere, Tokonoma, così come quello di Kimes, Icons, chiede allo spettatore uno sguardo diverso da quello estetico, lo spinge verso la visione estatica che per i monaci del tempio zen era la contemplazione dell’immagine di Bodhidharma (il luogo d’onore così chiamato Tokonoma nella sala del thè) così come, nel mondo ortodosso, quella dell’immagine delle Icone Russe, finestre di accesso ad una realtà superiore archetipica.
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