Scatti Fotografici di Edvard Munch
un film di Mara Moscano e Simona Confalonieri.
Realizzato in collaborazione con il Museo MUNCH di Oslo e con la partecipazione di Patricia G. Berman.
Committente: Only Stage (Londra, Gran Bretagna).
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Informazioni complete su questo progetto
L'annuncio del film nel sito dell'Ambasciata di Norvegia
L'annuncio del film nel sito del Palazzo Reale di Milano
L'annuncio del film da parte di Only Stage
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Per questo progetto ho curato il restauro digitale di 150 fotografie inedite scattate dal celebre pittore norvegese Edvard Munch e il color grading di uno dei rari film dedicati alla sua pratica fotografica.
Scatti Fotografici di Edvard Munch (17’), diretto da Mara Moscano e Simona Confalonieri, realizzato in collaborazione con il MUNCH di Oslo e con la partecipazione speciale della storica dell’arte Patricia G. Berman, offre uno sguardo intimo e rigoroso su Munch, rivelando autoritratti, esperimenti di set e momenti di lavoro attraverso scatti d’archivio commentati dalla stessa Berman.
Presentato alla Cineteca Milano (Teatro Arlecchino), il progetto ha accompagnato la grande mostra “Munch. Il grido interiore” a Palazzo Reale (2024), Milano, nell’anno dell’80° anniversario della scomparsa dell’artista.
'FRAME – Building the Future' è un libro fotografico - pubblicato da Treccani® per MSC® - che racconta la costruzione di una grande nave moderna come un’opera corale. Il volume fonde fotografia industriale e fotografia d'arte, realizzato con standard museali di alta editoria.
Realizzato con le foto di Ivan Sarfatti e il contributo di grandi nomi internazionali come Monica Bulaj, William Ewing, Franco Pagetti e Stefano Boeri.
Il libro è stato presentato a Doha (Qatar) il 13 novembre 2022 e poi all'Auditorium del MAST di Bologna nel 2024.
Editore: Treccani® (Roma, Italia).
Committente: MSC® Mediterranean Shipping Company (Ginevra, Svizzera).
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In questo libro fine art di alta editoria ho ricoperto 4 ruoli cruciali, facendo convergere competenze tecniche e visione autoriale.
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Informazioni complete su questo progetto
Pagina dedicata alla presentazione editoriale nel sito del MAST
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Il volume fotografico, nato da un'idea di Pierfrancesco Vago, illustra il processo di costruzione di una grande nave moderna, dal primo pezzo di lamiera fino all'uscita in mare. È un viaggio nelle viscere di una nave moderna e offre anche una testimonianza importante del processo di trasformazione che il trasporto marittimo sta vivendo alla ricerca di soluzioni sempre più sostenibili.
Per quasi due anni ho seguito lo sviluppo del lavoro fotografico di Ivan Sarfatti che ha scattato a più riprese la costruzione delle nave MSC Europa nei cantieri di Saint-Nazaire (Francia) con l'obiettivo di restituirne l’“anatomia”: acciaio, megablocchi, maestranze e tecnologie per la sostenibilità del trasporto marittimo.
A giugno 2022 sono stata incaricata di realizzare il libro in meno di 5 mesi: curare la direzione editoriale di questo progetto, realizzare una post-produzione autoriale di queste foto, trovare il giusto editore per questo progetto editoriale e un team all'altezza per realizzarlo al meglio. Il libro è stato consegnato al committente a fine ottobre a Doha.
Ho diretto il progetto tutelandone la visione artistica e l’esecuzione: scadenze serrate, standard museali e tempi record, malgrado l'estate e la difficile carenza di materie prime post-Covid.
La post-produzione mi ha permesso di creare una drammaturgia del colore guidando il lettore “dalla terra al mare”: dai toni caldi dei cantieri fino ai blu e ai bianchi della nave compiuta. Un approccio autoriale con la creazione di una palette cromatica dedicata che ha trasformato la post-produzione in un potente strumento narrativo visivo.
La selezione delle immagini è stata un lavoro di squadra fatto insieme a Monika Bulaj e Franco Pagetti, mentre sequenza e il ritmo delle inquadrature sono stati definiti da Monika Bulaj.
Il volume include testi critici di figure di primo piano come Monika Bulaj, William A. Ewing e Stefano Boeri — collocando FRAME nel dialogo fra industria, architettura e cultura visiva contemporanea.
La produzione editoriale è realizzata con standard museali: coerenza cromatica fra le pagine, respiro grafico (bianchi, titolazioni) controllata (profilazione e prove colore), stampa a colori controllata (profilazione, prove colore), carte pregiate, neri profondi, altissima resa dei dettagli, rilegatura e finiture che valorizzano l’opera.
Di questa opera esiste anche una versione luxury a tiratura limitata che include un cofanetto e una stampa fine art, numerata e firmata dall'autore, stampata su carta Canson Infinity.
Il libro è stato presentato a Doha (Qatar) il 13 novembre 2022 alla cerimonia di battesimo della nave MSC World Europa in presenza di ministri, politici, imprenditori, VIP internazionali e stakeholder. In quell'occasione: le foto del libro sono state esposte lungo il blue carpet; il libro è stato donato alle autorità e celebrità presenti.
Nel 2024 il progetto è stato presentato al "MAST.AUDITORIUM" del MAST di Bologna - istituzione di riferimento per l’immagine dell’industria e del lavoro - un contesto che sottolinea il carattere fine art e l’eccellenza tecnica del progetto evidenziando la vocazione del libro: mostrare la dignità estetica del fare e l’eccellenza tecnologica attraverso uno sguardo autoriale.
Giallozafferano NFT Collection, il primo progetto internazionale e prima collezione NFT del brand Giallozafferano (Gruppo Mondadori) dedicata a 15 ricette iconiche italiane, in collaborazione con OMD Italy e ACTA Fintech, con finalità solidali a favore di Banco Alimentare.
Committente: Giallozafferano (Gruppo Mondadori, Milano, Italia).
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Concept
Un progetto che tutela e racconta le ricette originali dei 15 piatti italiani più amati, traducendo la cultura gastronomica in opere digitali certificate tramite blockchain. Ogni ricetta è stata proposta nella sua versione “autentica”, validata da un comitato di esperti.
Distribuzione / edizioni
Per ogni ricetta sono stati creati 99 esemplari: 98 disponibili su OpenSea a 99 euro; parte dei proventi destinata a Banco Alimentare. Gruppo Mondadori
Esito istituzionale
Il 31 maggio 2022 l’NFT del Risotto alla milanese con la mia foto è stato donato alla Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano: è il primo NFT accolto nel suo Archivio, attivo dal 1387. Gruppo MondadoriPrimaonline - Ultime notizie
Valore
Un progetto che unisce innovazione (NFT, blockchain), tutela del Made in Italy e impatto sociale, con una produzione fotografica coerente con i requisiti tecnici di coniazione e fruizione digitale, pensata per garantire riconoscibilità, qualità visiva e longevità del contenuto.
Per Thaddaeus Ropac e Alessandra Borghese, in collaborazione con la fotografa Rosellina Garbo e il supporto di Fabio Lupparelli ho realizzato la riproduzione fotografica di due opere di Adrian Ghenie, pittore rumeno contemporaneo di fama internazionale.
Committente: Thaddaeus Ropac (Parigi, Francia).
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LINK DI APPROFONDIMENTO:
Link all'articolo sul Financial Times (PDF in download qui)
Il progetto raccontato dalla Fondazione Ghenie Chapels
Il progetto raccontato nel sito di Thaddaeus Ropac
Alessandra Borghese racconta l'arte di Adrian Ghenie
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
Consulenza tecnica e post-produzione per la riproduzione esatta dei colori e delle pennellate delle opere dell'artista internazionale Adrian Ghenie realizzate nella Chiesa della Madonna della Mazza, 391 Via Maqueda, Palermo, Italia e fotografate da Rosellina Garbo e Fabio Lupparelli.
Immagini pubblicate sul Financial Times.
Thaddaeus Ropac: gallerista e visionario nell'arte contemporanea. Oltre quarant'anni di esperienza nel mondo dell'arte, ha plasmato collezioni e patrimoni di spicco. Fondatore della Galerie Thaddaeus Ropac, tra le principali gallerie europee, con sedi a Londra, Parigi, Salisburgo, Milano e Seul. Rappresenta oltre 70 artisti tra cui Adrian Ghenie.
Adrian Ghenie (1977), pittore rumeno di fama internazionale, tra i pittori contemporanei più brillanti e affermati al mondo.
Le sue opere fanno parte delle più grandi collezioni contemporanee dal Centre Pompidou, MoMA di New York, al Museo di Denver alla collezione Pinault.
Record d’asta con Nickelodeon (Christie’s, Londra, 06/10/2016, oltre 9 milioni di dollari) e nuovo picco nel 2022 con Degenerate Art (Sotheby’s, New York).
Alessandra Borghese, giornalista, scrittrice, collezionista e imprenditrice culturale. Studiosa di arte e spiritualità. Negli anni ha organizzato mostre internazionali in collaborazione con Musei pubblici ed istituzioni private tra cui: Tamara de Lempicka, Leni Riefenstahl, la Seduzione da Boucher a Warhol. È presidente e promotrice della Fondazione Ghenie Chapels (2022) e ha curato l’installazione permanente delle opere site-specific di Ghenie nelle chiese di Palermo, in collaborazione con l’Arcidiocesi. Appartenente a una storica famiglia di mecenati, la tradizione Borghese include figure come papa Paolo V e il cardinale Scipione Borghese.
L’obiettivo della sua collaborazione con Adrian Ghenie è realizzare progetti artistici per contesti ecclesiastici, richiamando la tradizione di Michelangelo e Caravaggio.
Rosellina Garbo è fotografa di scena e del Patrimonio Culturale.
Ha documentato oltre 300 tra opere liriche, balletti, spettacoli teatrali e concerti. Dal 2014 è fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.
Le sue immagini hanno riconoscimenti e diffusione internazionale, con pubblicazioni sui principali quotidiani e riviste tra cui il Financial Times, La Repubblica, Corriere della Sera, Il Sole 24 Ore, Opera Magazine (UK).
Mostre a Palermo, Milano, Londra, Hangzhou e Lishui, con installazione permanente all’Aeroporto di Palermo.
Fabio Lupparelli: fotografo, postproduttore e collaboratore storico di Marianna Santoni. Docente in diversi corsi di alta formazione e all'ISIA di Urbino. Collabora con grandi marchi e artisti internazionali.
La COLOR AND IMAGING CONFERENCE (IS&T) ogni anno riunisce scienziati, ingegneri e le aziende leader del mercato per presentare e confrontare i risultati più avanzati su misurazione, gestione e riproduzione del colore.
È in questa occasione che la comunità internazionale decide come il colore viene misurato, gestito e riprodotto in fotocamere, schermi e stampa.
Committente: Canson® (Annonay, Ardèche, Francia).
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Relatrice in qualità di Canson Infinity Ambassador nel più autorevole appuntamento tecnico internazionale annuale sul colore indetto da (IS&T - Society for Imaging Science and Technology).
Tema che ho trattato: "The Challenge of Red!": un approfondimento sulle sfide tecniche e artistiche (e le relative soluzioni) nell'uso del colore rosso in fotografia.
LINK DI APPROFONDIMENTO:
Sito ufficiale: www.imaging.org
Programma ufficiale del CIC 2019 - Sorbona
INFORMAZIONI DI APPROFONDIMENTO:
La COLOR AND IMAGING CONFERENCE (IS&T) organizzata ogni anno dalla IS&T: la principale società scientifica non-profit mondiale dell’imaging, leader del settore e attiva dal 1947.
Society for Imaging Science and Technology (IS&T): è il punto di riferimento per i professionisti tecnici e gli utenti che desiderano acquisire conoscenze su tecniche, processi e sistemi di imaging. Un'organizzazione senza scopo di lucro dedicata al progresso scientifico e tecnologico nel campo dell'imaging, approvata da Benevity.
The Photography Show, ospitato annualmente al NEC di Birmingham, è uno dei principali appuntamenti britannici dedicati a fotografia e video.
Riunisce i maggiori brand internazionali, professionisti e community, con un’ampia area espositiva di circa 25.000 m².
Il programma include palchi tematici, masterclass e dimostrazioni tecniche su attrezzature, workflow e gestione del colore.
Committenti: Canson® Infinity e X-Rite®.
In partenariato con: Elinchrom®, Wacom® e EIZO®.
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
Prima portavoce italiana invitata come relatrice in questo evento.
Ho tenuto 9 conferenze al grande Photo Live Theatre, al Photo Editing Theatre e presso lo stand di X-Rite.
Ho trattato temi tecniche avanzate sulla fotografia, la post-produzione, il fotoritocco, il color management e l'utilizzo dei flash in fotografia.
Progetto del Comitato di Pilotaggio del sito seriale UNESCO, realizzato dalla Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia e curato da Aurelio Angelini. Le fotografie sono di Rosellina Garbo.
Il progetto è diventato catalogo e mostra a Villa Zito – Fondazione Sicilia (Palermo, 19.10.2018–13.01.2019).
Titolo del progetto
Viaggio per immagini. Palermo arabo-normanna e le Cattedrali di Cefalù e Monreale – dal Grand Tour al riconoscimento UNESCO.
Valore
Il progetto documenta e rende accessibile al grande pubblico un patrimonio unico al mondo, coniugando rigore scientifico e narrazione per immagini, in linea con la missione UNESCO di tutela e valorizzazione.
Committente: Rosellina Garbo per Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia.
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LINK DI APPROFONDIMENTO:
PRESS RELEASE:
Il progetto grafico del catalogo e l'allestimento della mostra:
Il progetto grafico del catalogo
Committenza e promotori
Progetto promosso dal Comitato di Pilotaggio del sito seriale “Palermo arabo-normanna e le Cattedrali di Cefalù e Monreale” e realizzato dalla Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia; mostra a cura di Aurelio Angelini. Con il patrocinio di Fondazione Sicilia e con la collaborazione di istituzioni regionali e diocesane. Università di Palermo
Concept
Un percorso visivo che racconta l’eccezionale sintesi culturale nata in Sicilia nel XII secolo — incontro tra matrici occidentali, islamiche e bizantine — alla base del riconoscimento UNESCO del sito seriale (2015). unesco.it
Fotografie e produzione
Le fotografie sono di Rosellina Garbo; il progetto include contenuti multimediali originali presentati in mostra. Università di PalermoFacebook+1
Postproduzione
La postproduzione è stata curata da Marianna Santoni.
Libro e mostra
Il progetto si è tradotto in catalogo/guida e in una mostra ospitata a Villa Zito (Fondazione Sicilia) a Palermo dal 19 ottobre 2018 al 13 gennaio 2019 (vernissage il 19/10). ISBN 978-88-943563-8-2. Università di Palermo+1exibart.com
Team e crediti (selezione)
Curatore: Aurelio Angelini · Coordinamento scientifico: Marco Failla · Progetto grafico: Pia Panzarella (DARCH-UNIPA) · Traduzioni: Anna Re e Simonetta Trovato · Produzione: Fondazione Patrimonio UNESCO Sicilia. Università di Palermo
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Rosellina Garbo è fotografa di scena e del Patrimonio Culturale.
Ha documentato oltre 300 tra opere liriche, balletti, spettacoli teatrali e concerti. Dal 2014 è fotografa ufficiale del Teatro Massimo di Palermo.
Le sue immagini hanno riconoscimenti e diffusione internazionale, con pubblicazioni sui principali quotidiani e riviste tra cui il Financial Times, La Repubblica, Corriere della Sera, Il Sole 24 Ore, Opera Magazine (UK).
Mostre a Palermo, Milano, Londra, Hangzhou e Lishui, con installazione permanente all’Aeroporto di Palermo.
Un progetto di Arthemisia - stampato da Studio Berné - del famoso fotografo Elliott Erwitt, noto per la sua capacità di emozionare, divertire e commuovere, attraverso la leggerezza, l'intelligenza e la meraviglia che caratterizzano il suo lavoro.
Committente: Studio Berné per Arthemisia (Milano, Italia).
INCARICO CHE HO RICOPERTO:
Restauro e post-produzione da scansione delle pellicole originali di 3 tra gli scatti più celebri di Elliott Erwitt.
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