Molto spesso a depotenziare le nostre immagini e la nostra attrezzatura è quello che non sappiamo di non sapere.
Molti fotografi usano fotocamere digitali seguendo le stesse regole di esposizione che si applicavano quando usavano la pellicola. È uno degli errori più comuni. Eppure in fotografia analogica se si usa una pellicola 35 mm, un medio formato oppure una diapositiva il comportamento legato all’esposizione cambia. Così come cambia se si scatta con tempi lunghi una pellicola (a causa del difetto di reciprocità). La fotografia digitale ha le sue regole. Bisogna sforzarsi di comprendere meglio l'attrezzatura che si usa ogni giorno invece di inseguire l’ultimo modello di fotocamera alla ricerca di maggiore nitidezza, meno rumore, colori migliori.

Quando si scatta in digitale usando le regole della pellicola è come avere una Ferrari e costringerla a viaggiare in prima. Una fotocamera digitale impostata ad hoc ti offre immagini oltre il 400% migliori della tua media attuale sia in termini di nitidezza sia in termini di densità di sfumature, tridimensionalità e colori. Questo significa 4 volte in meno di rumore e 4 volte in meno il rischio di bruciature e perdita di dettagli.

Questo percorso ti permette di capire su quali aspetti tecnici concentrarti in fase di scatto e quale logica adottare affinché questa tecnica sia applicabile in qualsiasi situazione e con qualsiasi reflex o mirrorless tu utilizzi.

Conoscere queste tecniche ti permetterà di sbarazzarti una volta per tutte della costante corsa alle attrezzature imparando a sfruttare al meglio ciò che già hai.

Non ho mai creduto ai virtuosismi photoshoppistici né agli effetti modaioli e passeggeri. Credo invece nell’esplorazione della fotografia come forma di linguaggio. Penso che la post-produzione sia un ulteriore mezzo che abbiamo per esprimerci.

Conoscere realmente lo sviluppo del RAW non ha a che fare solo con cursori e pulsanti, ma anche con il comprendere l’effetto che quegli interventi avranno sulla nostra foto in termini di lettura e interpretazione dell’immagine. Per capire cosa fa uno strumento è importante sapere cosa c’è dietro, come agisce e perchè, con un approccio più scientifico e meno istintivo. In questo modo riusciamo a individuare al volo quale strumento usare per quale fine. Conoscere lo strumento adatto ti porta dritto e con semplicità dove vuoi arrivare. 

Il bilanciamento del bianco ad esempio è una delle regolazioni più fraintese in assoluto. Molti fotografi usano questi due cursori per cercare di ottenere i colori che desiderano, ma spesso sono scontenti dei risultati. In realtà il ruolo del bilanciamento del bianco è un altro e, se usato nel modo giusto, porta le immagini ad un livello di nitidezza e tridimensionalità completamente inaspettato. Questi due cursori sono tra i più cruciali in qualsiasi post-produzione: se sbagli questo primo step comprometti irimediabilmente la qualità della tua immagine.

Un flusso di lavoro chiaro, lineare e consapevole oltre ad essere più veloce, lascia invece intatta la qualità della tua foto.

Alcune persone vedono colori diversi quando passano da Lightroom a Photoshop oppure da Lightroom e Photoshop al web. Altre ancora vedono colori diversi dal monitor alla stampa. Alcuni vedono colori diversi tra una stampa e l'altra... anche se il file è sempre lo stesso.
Ogni fase di lavoro ha bisogno di specifici profili colore.

Inoltre il web, le diverse tipologie di stampa e i vari software per creare slideshow influenzano in modo molto forte la resa dei dettagli e della nitidezza della nostra immagine. Senza un controllo mirato una buona parte di quel valore va a dissolversi.

Molti parlano di risoluzione, ma pochi hanno capito davvero cosa sia, come funzioni e perchè preparare un file in un modo piuttosto che in altro può condizionare fortemente il risultato finale. Possiamo avere un file di pessima qualità a 300 dpi e uno straordinario a 20 dpi. Per capire come questo sia possibile, va capito realmente cos’è la risoluzione e come usarla.

C’è una ragione sul perchè non conviene salvare un file di lavorazione in TIF o sul perchè non conviene scattare in JPG. 

Esistono formati di file diversi adatti ad essere utilizzati nel momento giusto del processo creativo. Esistono profili colore specifici per fasi specifiche. Esistono controlli mirati sulla nitidezza da gestire in momenti diversi del flusso di lavoro.

Gestire correttamente questi aspetti è l’unico modo possibile per avere un flusso di lavoro senza imprevisti, in grado di metterti al riparo dai tanti errori con i quali inconsapevolmente molti rovinano quotidianamente i propri file.