20.000 ISO sotto i mari

Dagli esperimenti
da fotoamatore... 
agli ingaggi professionali

... in meno in un anno.

Soggetti in movimento, colori impossibili, luci difficili e ISO altissimi.

Sfide comuni alla maggior parte dei fotografi.

Sott’acqua, però, è tutto più difficile e la fotografia sportiva subacquea mette costantemente sotto stress l’intero flusso di lavoro, dallo scatto alla post-produzione fino all’output.

La storia di Alessandro Evangelista ci porta dalla piscina alle campagne per brand globali, raccontando una crescita fatta di errori utili, ostinazione e studio... a dimostrazione del fatto che la fortuna non si aspetta: si costruisce.

Sotto la superficie

Le problematiche tecniche più importanti che si incontrano nelle fotografia subacquea

Cromie impossibili

• Dominanti cromatiche forti dovute al colore dell’acqua, che rendono molto difficile arrivare a colori naturali in post-produzione.
• Incarnati difficili: la pelle in acqua è verde-blu e ottenere un incarnato piacevole in post-produzione è complicato.

Contrasti molto bassi

• L’acqua spesso torbida crea immagini estremamente piatte.
• A volte basta essere a due metri dal soggetto per non vedere più nulla.

Scarsa nitidezza

• Micromosso o profondità di campo insufficiente. Queste problematiche sono il prezzo da pagare quando si ha paura di alzare gli ISO. Si finisce per rimbalzare tra i tre fuochi che segnano l’inferno della scarsa nitidezza che da un lato porta a foto sfocate con profondità di campo insufficiente, dall’altro a foto micromosse e dall’altro ancora a foto piene di disturbo.
• Rumore evidente anche a ISO bassi, soprattutto nelle ombre. A volte ISO bassi non sono la soluzione. Perfino a ISO bassi e con attrezzatura costosa spesso le ombre non appaiono nitide.

Troppo tempo in post-produzione

• Per ottenere lo stile fotografico desiderato.
• Per arginare mille problematiche e incertezze tecniche.

Incertezza in stampa

• Incertezza in fase di stampa (profili colore, ricampionamenti, rumore): per molti fotografi la stampa è un salto nel buio e spesso rappresenta una forte incognita: molti trovano difficile avere il controllo al 100% sulla resa reale (sia cromatica sia dei dettagli) del risultato in stampa.
• Problemi cromatici e di nitidezza anche sul web: senza un’ottimizzazione in output dei file destinati al web le foto online spesso presentano colori alterati e una forte compressione JPEG che rovina molto del duro lavoro fatto per ottenere immagini di alta qualità.

Foto originali prima della post-produzione

Questi scatti danno un’idea della difficoltà legata alla post-produzione di foto subacquee:

• colori con forti dominanti cromatiche;
• foto molto piatte a causa dell’acqua spesso torbida;
• soggetti in movimento in condizioni di scarsa luce che costringono a scattare a ISO altissimi.

L’incontro con Marianna Santoni

Il miglioramento è stato netto

File più puliti e nitidi, colori brillanti e tridimensionali, meno tempo in post-produzione... e più sicurezza con i clienti.

Ho iniziato dal corso di Scatto Digitale Avanzato: mi ha permesso di comprendere a fondo il funzionamento della mia fotocamera e di capire gestire le condizioni di scatto più difficili. Ho acquisito una serie di tecniche salvavita, concrete e applicabili a diverse situazioni critiche, che si adattano perfettamente anche alla fotografia subacquea.

Il corso sullo Sviluppo Avanzato dei file RAW mi ha permesso di arrivare molto più rapidamente ai colori e a quella tridimensionalità che avevo in mente ma non avevo ancora raggiunto. Sott’acqua i colori della pelle sono stravolti e tutto assume una tonalità che tende all’azzurro. Prima del corso cercavo di recuperarli a occhio, ma si sfaldavano. La svolta è stata imparare a leggere i valori numerici dei colori e a fare una correzione cromatica non solo visiva ma anche basata sui numeri. Questa tecnica da un lato mi permette di ottenere risultati cromatici naturali che tengono conto sia dell’ambiente sia della persona, e che mi danno sempre una conferma non solo percettiva, ma anche scientifica che sto facendo la cosa giusta.

Marianna ha accelerato la mia crescita e la mia sicurezza tecnica in modo esponenziale.

Un episodio emblematico

Tempo fa ho avuto una disavventura sul lavoro e ho capito ancora di più il valore delle competenze che ho acquisito con Marianna.

Durante uno shooting per una grande multinazionale, ho inavvertitamente impostato la macchina fotografica dalla modalità full frame ad APS-C. Un dramma: le immagini erano povere di informazioni, i file pesavano la metà ed erano anche scattati in ambiente poco luminoso. Ho potuto recuperarle completamente in post-produzione solo grazie a quello che avevo imparato da Marianna.

Senza i suoi corsi, non avrei saputo dove mettere le mani e probabilmente non avrei nemmeno consegnato il lavoro.

Come ti sei trovato in aula?

Non ho un confronto con altri corsi di fotografia, ma ho frequentato tanti corsi in altri ambiti: la differenza qui non è solo il livello dei contenuti, ma anche la qualità dell’attenzione.

Nessuno mi ha colpito come Marianna per la passione e il coinvolgimento con cui spiega anche argomenti meramente tecnici. Ascoltarla è davvero piacevole e credo che questo favorisca l’apprendimento. Riesce a tenere l’attenzione altissima per ore.

È come stare in estasi. Ti conquista da tutti i punti di vista. Ricorda quei professori universitari che ti catturano completamente e di cui non vedi l’ora di ascoltare le lezioni.

Si capisce che c’è un livello superiore rispetto alla media. 

Anche le pause nei suoi corsi diventano un momento di apprendimento.

Con Marianna Santoni ho toccato con mano che ci sono persone che hanno fatto di questo lavoro un’eccellenza nel loro campo e ho capito concretamente cosa significa raggiungerla.

Corso dopo corso,

le foto hanno cominciato a respirare.

Negli esempi qui sotto puoi vedere come, pur partendo da scatti realizzati in condizioni difficili è possibile ottenere:

• colori naturali;
• tridimensionalità;
• brillantezza;
• uniformità cromatica e stilistica tra le foto anche molto diverse tra loro.

Guarda due prima-dopo
più da vicino:

Sposta il cursore.

Negli esempi qui sotto - più nel dettaglio - puoi vedere una post-produzione che permette di portare a termine appieno la visione di un fotografo.

Tenere il respiro, tenere il dettaglio

Come si costruisce un’immagine che regge il close-up

Prima dei corsi con Marianna, facevo le foto di Batman: sempre scure, con tanto rumore perché avevo paura di alzare gli ISO a valori che ritenevo improponibili... Oggi scatto serenamente anche a 51.200 ISO e le foto hanno finalmente dettaglio.

Qui sotto ti mostro alcuni esempi di come i miei scatti sono migliorati tecnicamente dopo i corsi con Marianna Santoni.

Nuotare e raccontare:

una storia di tecnica e visione

Negli ultimi due anni - con più esperienza e con le competenze acquisite con Marianna - ho iniziato a dominare caos, luce, colore e movimento.

Ho fatto un grande salto con la fotografia e le mie immagini sono diventate un gran bel biglietto da visita.

Mi sono misurato con shooting ad alti livelli in Francia, Tenerife e ho realizzato tre diversi lavori per Arena® per il sito e una campagna di affissione in Corea in un pop-up store a Seoul allestito per il lancio della collezione del 50º anniversario di Arena®… con stampe delle mie foto grandi come un palazzo.

Pochi mesi fa ho realizzato alcuni scatti pubblicitari, sempre sott’acqua, per Boneswimmer® per la prossima collezione. Ho scattato sempre underwater anche per Vadox®, una società internazionale che produce costumi da competizione a livello mondiale e ho ricoperto diversi incarichi come fotografo per l'azienda austriaca Jaze Swim®. Da poco una coppia di amici mi ha commissionato una foto sott’acqua di loro insieme poiché entrambi sono due ex nuotatori.

Inoltre con la pallavolo, vengo spesso ingaggiato da diverse squadre per gli scatti durante le partite (fare delle belle foto nelle serie minori della pallavolo è molto difficile, perché i campi non godono dell’illuminazione dei grandi palazzetti, quindi occorre padroneggiare bene sia scatto che post-produzione).

Sentendomi più sicuro tecnicamente, si è allargato gradualmente il ventaglio dei clienti che posso soddisfare e che sono diventati via via più prestigiosi.

Dopo il primo incarico gestito dalla sede europea, quest’estate mi ha contattato per la prima volta la filiale coreana di Arena®, perché hanno visto le mie foto e le hanno apprezzate. Malgrado tutto mi sono stupito. Ho anche chiesto loro: "Ma siete sicuri che le foto che avete visto siano le mie?!" Perché ci sono tanti fotografi che hanno fatto le foto per Arena®. Erano proprio certi e volevano fare uno shooting proprio con me per le campagne in Corea. Ci siamo organizzati, ma poi, per motivi prettamente logistici non sono riusciti a organizzarlo in Italia, però per me è stata un’altra grande soddisfazione a conferma del fatto che sto crescendo nella direzione giusta.

In fondo ho iniziato a studiare fotografia durante la Pandemia.
Nel 2022 non sapevo ancora cosa fosse un RAW.

Marianna mi ha permesso di fare velocemente un salto tecnico che non avrei mai immaginato.